Ich bin Drehbuchautor und Regisseur Christopher McQuarrie.
Und ich bin Tom Cruise.
Er ist rein zufällig Produzent und Star des Films.
Ich liebe dieses Logo.
Es erinnert mich an tolle Zeiten als Kinogänger und Filmemacher.
Wie gesagt, dies ist unser zweiter Film mit Joe Kraemer.
Er unterlegte die Logos mit Musik und vereinte alles...
Joe und du kennt euch schon sehr lange.
Ja, schon seit wir jung waren.
Joe war 16 oder 17, als ich ihn im Staat New York in den Wäldern traf.
Das ist eine lange, merkwürdige Geschichte.
Ihr habt da einen Film gedreht...
Ja, wir waren nicht nur so im Wald.
Wir gingen nicht einfach im Wald spazieren.
Ja, wir standen im Wald,
bei vielen Filmen.
Und spürten das Gras.
Das Gras, das Gras.
Hier sehen wir nun tatsachlich Gras.
Ja.
Die Art, wie Joe hier die Musik einsetzt,
wie er langsam das Thema einführt,
wie es langsam auf uns zukriecht, war etwas, das wir frühzeitig,
schon beim Schnitt des ersten Trailers oder Teasers benutzten.
Das ist die Militärflugplatzbasis RAF Wittering auf dem Land in England.
Auf den Tarnanzug kamen wir im Produktionsmeeting
am Vorabend des Tages, an dem wir die Szene drehten.
Ja. Nun...
Wir hatten ein paar Tage, um darüber nachzugrübeln.
Ja, wir wussten, wir hatten die Flugzeug-Sequenz
und die Startbahn.
Wir sahen Bilder davon und dachten: "Da ist nur Ödnis."
-Ja. -"Wie sollen wir das drehen?"
Tom und ich sahen uns an und dachten:
"Das ist die Ausgangslage, wir müssen es damit schaffen.
"Lass uns den Ort
"und seine Weite und Leere hervorheben."
Wir fuhren also dorthin
und baten sie, ein paar Tarnanzüge mitzubringen.
-Sie meinten: "Was?" -Und wir zogen die Anzüge an.
Du stelltest die Kamera ein, ich stand in der Landschaft.
Dann meinte ich: "Zieh ihn an, Wir laufen in Tarnanzügen herum."
Es gibt ein tolles Bild von uns, wo wir mitten im Feld stehen.
Man fand uns komisch, weil wir da rumliefen.
Dann sagten wir Simon, er müsse einen Tarnanzug tragen.
Wir schickten ihm das Bild. Er dachte, wir witzeln.
Ja, er hielt es für einen Witz.
Und all das ist rein zufällig...
Jeremys Sachen drehten wir an einem halben Tag in den Leavesden Studios.
Und Ving befand sich die andere Hälfte des Tages auf einer Treppe
zu einem anderen Gebäude außerhalb der Leavesden Studios.
-Und hier ist der A400. -Ja, der Airbus A400.
McQ fragte: "Was hältst du von dem Airbus?"
"Willst du an der Seite hängen?" Ich: "Was?"
Das war ein Scherz, ich dachte nicht, dass du es ernst nimmst.
Ich meinte: "Klingt nach Spaß. Das erlauben sie?"
Sie erlauben dir offenbar alles.
Und ich werde immer gefragt, wie das versichert war.
Keine Ahnung, wie.
Ich weiß es nicht.
Hier sehen wir tolle Effekte im Hintergrund.
Diese Hangars gibt es in Wirklichkeit nicht.
Sie wurden digital eingefügt vom Effekte-Team Double Negative.
Dieser Hügel befindet sich bei den Büros der Leavesden Studios.
Eines Tages gingen Tom und ich da vorbei und überlegten:
"Wie kriegen wir Ethan auf die TragfIäche?"
-Ja, zu Weihnachten. -Zu Weihnachten.
Einige Monate später dachten wir: "Moment mal."
-"Der Hügel." -Wir liefen dran vorbei.
Er war wie das große W in Eine total, total verrückte Welt.
Lag die ganze Zeit direkt vor unserer Nase.
Es war eiskalt, als wir dort im Winter drehten.
-Bitterkalt. -Bitterkalt.
Das ist das Einzige, was man vom Anschauen allein
nicht nachvollziehen kann.
Ich habe das acht Mal gemacht.
-Da an der Seite. -Ich hätte es nicht getan.
Ich redete mit dem Testpiloten, ein toller Typ.
-Ed Strongman. -Ja.
Ich sagte... Wir meinten immer:
"Ich muss die Startbahn sehen, wenn wir abheben.
"Klebt meine Füße an den Rumpf."
Du wolltest spüren, wie sie abrutschen.
Ja, zur Seite, wie man es hier sieht.
Das Schwierige war, wir rasten so schnell die Startbahn entlang,
dass ich sie nur schwer dort halten konnte.
Für die Vorbereitung muss ich dem Stuntteam danken.
Sie waren klasse, und wir bestimmten, dass ich Linsen trage.
Ich wollte einen Anzug tragen, als Hommage an Der unsichtbare Dritte.
Aber es war so kalt. Und wir drehten es acht Mal.
Wir waren besorgt wegen Vögeln und wegen...
Das ist das Faszinierende an diesen Sachen.
Wir sehen Tom, der vermeintlich droht, vom Flügel zu fallen.
Das war die kleinste unserer Sorgen.
Die wahren Sorgen waren Trümmer auf der Startbahn...
Ich machte mir schon Sorgen.
Ja, ich meinte nur, es war die geringste Sorge.
Es gab größere, wie eine Taube, die dich am Kopf träfe.
Tauben, Abgase aus den Triebwerken.
Es war furchtbar. Ich wollte auf der Landebahn mit dir reden.
Er hatte Ohrenstöpsel und Kontaktlinsen drin.
Er konnte mich weder sehen noch hören.
Und die Abgase waren so schrecklich.
Davon hast du niemandem erzählt.
Ich wollte es nicht erwähnen, nur abdrehen.
Übrigens, als ich durch die Tür gegen die Wand geschleudert wurde,
habe ich mir echt wehgetan.
Du meintest: "Versuchen wir es nochmal."
-Ich fragte: "Haben wir es?" -"NochmaI!"
Ich meinte: "Haben wir es? Gut. Ich will es nicht nochmal machen."
Und als ich in die Seite der Maschine fiel,
dachte ich: "Das will ich nicht 20 Mal machen."
Diese ganze Sequenz,
bevor wir in den Titel übergehen,
wurde in vier kurzen Wintertagen gedreht.
Wir hatten also quasi 24 Stunden für das A400-Material.
Das war eine tolle Leistung von unserem Team.
Die Leute, die die Titelsequenz gemacht haben,
-haben auch tolle Arbeit geleistet. -Ja.
Danke, Leute.
Und es gibt eine hübsche Vorahnung
durch die ganze Sequenz hindurch.
Der Mission: lmpossible-Ordner aus der Originalserie.
Eine kleine Hommage. Wir haben...
-Viele Hommagen. -...vieIe Hommagen im Film.
Ein Hommage-o-rama.
Hier haben wir eine Digitalkamera eingesetzt für...
-Die Eröffnungssequenz. -Die Nachtaufnahme.
Das wurde alles auf Film gedreht.
Aber die Luftaufnahmen sind digital gedreht, für besseres Licht.
Dieser Plattenladen wirkte so echt,
dass Passanten von der Straße
während des Drehs dort Platten kaufen wollten.
Ich habe immer gehofft, dass jemand so einen Laden baut.
Das ist die Hoffnung. Man dreht einen Film und...
Wir dachten: "Ich will, dass die Leute in den Laden gehen wollen."
Im Hintergrund ist Sean.
Sean Harris versteckt sich hinter dem Plattenregal.
-Das ist Hermione Corfield. -Sehr talentiert.
Eine wunderbare Schauspielerin,
die wir vom Porträtfoto weg engagierten.
Als sie kam, klickte es sofort.
Ja, sie war klasse.
Überraschend, wie gut ihr euch verstandet.
Der Dreh dieser Szene machte so viel Spaß.
Wir hatten einen tollen Tag.
Und weißt du noch, einige Nahaufnahmen drehten wir nach.
Auch Monate später waren wir noch nicht fertig damit,
alle Details in dem Laden zu filmen.
Diese Aufnahmen waren die letzten, die du in der Postproduktion drehtest.
-Deinen Fuß. -Der irgendwann endlich gut aussah.
Ja, wir weisen darauf hin. Ja, genau.
Ich starrte lang auf die Bilder von dem Schacht und dachte:
"Irgendwas an der Aufnahme stört mich."
Und sehr spät im Schnitt kam es mir:
"Ich weiß, was nicht stimmt. Die Kamera ist starr."
Diese Nahaufnahme liebe ich.
Wie wir deine Nahaufnahme bis jetzt aufgespart haben.
Wir spielen hübsch mit der Idee des Mythos‘ dieser Figur,
verleihen Ethan Hunt einen etwas mythischeren Anstrich.
Das war deine Idee.
Tom, du hast gesagt, du willst eine analoge Filmfassung.
Mit Vinyl.
Und in der ersten Folge der ersten Staffel von Mission: Impossible
-kriegt er es... Ja. -Von einer Platte.
Er kriegt es von einer Platte.
Diese Grafiken waren sehr schwierig hinzukriegen.
Es dauert einfach sehr lange.
Und nochmal, die Detailaufnahmen in dem Laden
wurden im Verlauf der Gesamtproduktion gedreht.
Wir kamen immer wieder auf den Laden zurück
und drehten Details, während...
-...sich die Story weiterentwickelte. -Ja.
-Und am Telefon, das ist... -Das ist aus Mena, oder?
Wir brauchten mehr Bilder von Tom.
Wir schickten es vom Set des Films, den ich danach drehte.
Diese Aufnahme. Der Fuß. Das war am letzten Tag.
Am allerletzten Tag.
Ja, etwa zwei Wochen, bevor der Film herauskam.
-Das war haarscharf... -Sean Harris.
-Ja, und Sean Harris ist... -Sehr talentiert.
Ein toller Schauspieler, der nur ungern in einer Filmreihe mitspielte.
Er hielt es nicht für das Richtige für sich.
Nachdem ich ihn überzeugt hatte, sagte er zu mir:
"Versprich mir, dass du mich umkommen lässt,
"damit ich nicht zurückkommen und mehr drehen muss."
Ich: "Du bist ein Schurke, natürlich stirbst du.
"Es ist Mission: lmpossible. "
Ja, aber warten wir das Ende des Films ab.
Tut mir leid, Sean.
Der Rauch, die Hand.
Ja, und die Hommage ist mein Name über meiner Aufnahme.
Und wieder tue ich dir Furchtbares an.
-Ja, Furchtbares. -Ich liebe das.
Ich liebe es.
Zwischen Edge of Tomorrow und Valkyrie
habe ich dich ein paarmal getötet, und ich töte dich auch in diesem Film.
-Ja, es ist nichts Persönliches. -Ich weiß.
-Ich verstehe schon. -Gut.
-Wir sind Freunde. -Ich arbeite gern mit dir.
Diese ganzen Nebenbemerkungen stammen von Jeremy Renner.
Diese beiden sind so toll zusammen.
Sie arbeiten sehr gut miteinander.
Und ich muss ehrlich zugeben, jeder Lacher, den Jeremy bekommt,
ist eine seiner Improvisationen.
Er ist ein brillanter Improvisator.
-Und da ist Alec. -Er ist außergewöhnlich.
-Unglaubliches musikalisches Gespür. -Ja.
Er kann seine Texte perfekt vervollkommnen.
Und er ist ein Perfektionist.
Er geht so lange zurück und verbessert sich, bis er es hinkriegt.
Ja, perfekt.
Er hat einen tollen Rhythmus, dadurch macht die Regie Spaß.
Es war klasse. Du schreibst echt gut speziell für Schauspieler.
Danke.
Ich liebte es, wenn wir Szenen durchdiskutierten.
Ich spiele gern die anderen Figuren, so kann ich deinen Text lesen.
Für deine Version von Alec.
Für meine Version von Alec und Renner.
Du kannst die beiden echt gut spielen.
Robert Elswit hat den Gerichtssaal schön ausgeleuchtet.
Diese Aufnahme ist inspiriert von Zeuge einer Verschwörung,
einem der vielen Filme, von dem wir uns inspirieren ließen.
Ich bin ein großer Fan von Gordon Willis und seiner Kamerakunst.
Als wir den Gerichtssaal anschauten, meinte ich:
"Ich will hier eine Aufnahme, die an den Film erinnert."
Wir drehten diese Sequenz, die sehr früh im Film vorkommt,
und später sieht man eine Szene mit Alec Baldwin,
sie ist ganz am Ende und darin führt er den Film zusammen.
Wir drehten das alles an einem Tag am Anfang der Produktion.
Alec redet über Dinge, die entweder noch nicht passiert
oder noch nicht geschrieben worden sind.
Aber das war sozusagen immer unser Fundament.
Wir machten weiter, weiter...
Wir wussten, dass wir die Antworten nicht kannten.
-Ja. -Aber wir stellten Fragen.
Uns gefiel die Frage, wir mussten uns nur die Antwort überlegen.
Hier an der Stange mit erhobenen Armen...
Das war schrecklich anzusehen.
Es hat eine Weile gedauert, das zu drehen.
Zwischen den Takes machten sie Toms Arme los,
und man konnte ihm den Schmerz ansehen...
Und diese Sequenz begann damit,
-dass all dein Gewicht... -An meinen Füßen hing.
Während wir drehten, trainierte ich auch für die Unterwasser-Sequenz.
Wir hatten alles gedreht, bis auf die Unterwasser-Sequenz.
Und dein Training war körperlich sehr anspruchsvoll.
Hier ist Rebecca Ferguson.
Die Einführung der fabelhaften Rebecca Ferguson.
Und auch hier warten wir mit der Nahaufnahme bis jetzt.
Wir redeten viel über diese Sequenz. Ich liebe Joes Musik hier.
Die klassische LiebesfiIm-Kennenlernszene.
Wir sagten immer: "Liebesfilm-Kennenlernen."
Du sagtest immer: "Es geht um Verabredungen."
-Ja. -Junge trifft Mädchen.
Die Oper ist die erste Verabredung.
-Und dann... -Machen sie Schluss.
Die Motorrad-Hetzjagd ist ihr Ende.
Und dann kommen sie wieder zusammen.
Ich fand, dass das eine ungewöhnliche Sichtweise war,
aber es war ein gutes Modell.
Dieses Set hat Jim Bissell gebaut.
Es war alles in einem Studio bei Leavesden Studios.
Wir hatten wohl nur vier Tage Zeit für den Dreh dieser Sequenz.
Ja.
Deshalb beschlossen wir, auch Szenen mit der Handkamera zu drehen.
Ich drehe sonst gern sehr sauber,
aber mit einer Handkamera wurde es möglich,
die Sequenz sehr schnell zu drehen.
Beim Dreh mit der Handkamera ist mir wichtig,
zu versuchen, sie nicht als Stilmittel hervorzuheben.
Man versucht, die Wackler gering zu halten.
Aber die meisten Aufnahmen in der Sequenz sind Handkamera.
Diese Figur, Vinter...
Als der Schauspieler hinzukam, hatten wir für ihn nur eine Szene.
Ja, er sollte sterben, nachdem er seinen Kopf angestoßen hatte.
Er machte es großartig und schickte ein Video.
Er drehte es gut, hatte Requisiten mitgebracht.
Er war so gut, wir sagten immer wieder: "Dieser Typ ist gut."
-"Wir können ihn nicht töten." -Nein.
Es war Verschwendung, als gaben wir ihm noch eine Szene.
Sein erster Drehtag war die Szene, wo er im Hotel die Tür öffnet.
Da dachten wir: "Jetzt gibt es kein Zurück."
Aber er ist wunderbar.
Und das war schön.
Solche Sachen kamen von dir in der Entwicklungsphase,
der Satz: "Schöne Schuhe."
In dieser Sequenz
spürt Ethan eine Dynamik im Raum
und versucht, Halt zu finden, um sich einen Bereich zu schaffen.
-Er sucht eine Kante. -Ja.
Da ist Wade.
Rechts ist Wade Eastwood, unser Stuntkoordinator.
Stuntkoordinator.
Und der Hasenfuß.
Noch ein Vorschlag von Tom Cruise, und eine Referenz auf...
-MI III. -. .. MI III.
Wir erklären, was der Hasenfuß ist.
-Es ist ein Schlüssel. -Für Handschellen.
-All das für... -Für einen Schlüssel.
Mein Gott, es war ein Hasenfuß. Es war nicht anti-Gott.
Ja, und merkwürdigerweise
benutzten wir zufällig die Knochensäge aus Jack Reacher.
-Da ist sie. -Ja.
Es war die bedrohlichste Waffe in der Schublade.
-Funktioniert. -Ja.
-Und das tut weh. -Es tut weh.
Mann. Jens tut es nicht weh.
Dieser Tritt tat in Toms Schultern weh.
Und die Stange hochzugehen.
Die SchuIterwunden sind echt.
Ich dachte, ich breche mein Schlüsselbein.
Hier habe ich Joe Kraemer wegen der Musik verrückt gemacht.
Wir diskutierten lange, welche Musik hier laufen sollte.
Sie brauchte den richtigen Rhythmus...
-Wie sie kämpft. -Das richtige Tempo.
Ja. Und sie hat das noch nie zuvor gemacht.
Noch nie. Hatte nie mit Waffen zu tun. Und sie hatte Höhenangst.
Das tat weh.
Sie hatte Höhenangst und war klaustrophobisch.
Ja, das tat sehr weh.
Sie hat sehr gut trainiert,
denn wenn man solche Filme dreht...
Wir sagten ihr, wir wollten alles zusammen drehen.
Ja.
Das Interessante daran ist,
man hat quasi zwei Kämpfe nebeneinander laufen.
Man muss es so machen,
dass man zwischen ihnen hin und her schneiden kann,
ohne an Story oder Energie zu verlieren.
Eddie Hamilton hat hier fantastische Arbeit geleistet.
Ja, man weiß, wo man ist, man folgt den Figuren.
Denn diese Szene
bringt die beiden Figuren zusammen, zwingt sie, Ethan zu helfen.
Weißt du noch, als wir die Sequenz drehten,
war die Reihenfolge anders.
Sie kam mit allen in den Raum,
die Ampullen und all das waren in dem Koffer.
Und Robert Elswit fragte: "Was sollte denn passieren?"
-Ja. -Wir gaben die Szene auf.
Wir schrieben sie neu am Morgen, an dem sie gedreht wurde.
-Das wurde unser Thema. -Ja.
Bei ihr, ja.
Es ist wichtig, das Material zu hinterfragen.
-Das ist etwas, das... -Ja.
Etwas, das wir unermüdlich tun.
Dieses Set wurde aus genau diesem Grund gebaut.
Es sollte ein Hindernis für dich sein.
Denn wir taten uns schwer mit der Szene.
Ja, und du sagtest: "Ich will das Tor."
Sie sperrt mich aus, zwingt ihn fort.
Ja.
Dann änderten wir die Richtung.
Ihr kamt um die Ecke,
statt geradewegs durch das Tor,
und das wirkte viel dynamischer.
An dem Tag bauten wir also das Set ein wenig um.
Der Gang, durch den sie rennen,
sollte nie in der Szene vorkommen.
Die schlechtesten Schützen der Welt.
Diese kurzläufigen Maschinengewehre schießen sehr ungenau.
Und hier haben wir ein weiteres Easter Egg.
Die drei Tage des Condor. Ist noch keinem aufgefallen.
Das ist unsere kleine Hommage an Condor.
Auch der Dialog in dieser Szene
ist genau derselbe wie in Mission I...
Ja, wo ich in der Telefonzelle stehe.
...wo du mit Kittridge redest.
Das ist die Great Windmill Street in London.
Wir brachten zusätzliche Telefonzellen dorthin.
-Dort gibt es drei Telefonhäuschen. -Ja.
Sie waren nicht gut ausbalanciert, also brachten wir eigene mit.
-Es gibt nicht mehr viele. -Nein, stimmt.
Das gefällt mir an London, diese Telefonzellen.
Zu einem Mission-Film gehört es auch, die Kultur und Architektur
des jeweiligen Landes zu feiern.
Und London ist so schön, besonders nachts.
Diese Szene drehten wir zwei Mal.
Wir drehten sie zuerst vor Ort,
gingen zurück und holten die Telefonzelle.
Dann drehten wir sie im Studio, und änderten auch den Text etwas,
während wir die Geschichte entwickelten.
Eine Sache, die ich beim Schreiben eines Mission-Films gelernt habe,
ist, so viele Expositionen wie möglich an kleine Orte zu verlegen,
denn die kann man leicht nachbauen.
Ja.
Wenn man sie ganz dreht.
Wir passten in dieser Hinsicht sehr auf.
Ja, es gibt nicht viele Möglichkeiten dazu
auf der Tragfläche eines Flugzeugs.
Nein, nein.
Wir müssen das nicht nochmal drehen.
Und auch all das hier drehten wir in Leavesden.
Jeremy hat am Set mit dir geredet
und du am Set mit ihm.
Es gab eine Kontinuität.
Interessant war, du drehtest Jeremy zuerst.
Dann redeten wir und kamen auf die Idee...
Du sagtest: "Ich könnte erschossen werden."
Ich meinte: "Das geht nicht."
"Du würdest den Rest des Films mit einer Kugel im..."
Du sagtest: "Sechs Monate später."
Ich dachte: "Gott, das ginge."
Ich war so aufgeregt, dass wir das drehen würden.
-Noch eine Misshandlung. -Ja, noch eine mehr.
Es macht Spaß. Noch eine.
Eins noch. Kann ich ihm in den Kopf schießen?
In dieser Szene gab es einen Moment,
wo Alec Baldwins Nahaufnahmen unscharf waren.
-Wusstest du davon? -Ja.
Ja, du erinnerst dich.
Das haben wir also nachgedreht, Jeremy war nicht dabei.
Wir drehten mit Split Screen.
Wir holten Alec zurück und drehten den Dialog erneut.
Hierfür redete er mit einem anderen Darsteller.
Er war so lustig an dem Tag.
Er quälte sein Gegenüber auf sehr spaßige Art.
Man kriegt es nicht mal mit.
Nein, stimmt. Fantastisch.
Bei solchen Sachen ist es gut, wenn man so etwas machen kann.
Ja, bei technischen Katastrophen sollte man nie panisch werden.
Nein.
Wie oft haben wir diskutiert, was zuerst kommen sollte, ob nun...
Ja, ob nun Havanna,
wie die Buchstaben erscheinen, wo sie im Bild sein sollten.
Bis eine Woche vor der Premiere war das nicht entschieden.
Ja.
Dieser Establishing Shot vom CIA-Gebäude...
Heutzutage darf man das nicht mehr filmen.
Das ist alles...
Der allerletzte Establishing Shot
war in Das Kartell, oder?
Wir mussten Blätter an den Bäumen anbringen,
denn es war Winter, aber es spielte im Sommer.
Mein Bruder Doug spielt einen dieser Männer in der Szene.
-Doug ist... -Technischer Berater.
...Ex-Navy-SEAL und technischer Berater.
Wir arbeiten immer zusammen.
Das wurde in Marokko gedreht. Das war im Studio.
-Ich machte etwa 1000 Klimmzüge. -Etwa 1000.
-Ich sagte mir: "Los, Mann." -Ja.
Ich fand es gut, dass du trainiert hast.
Ich sorgte mich... An dem Tag musstest du nicht trainieren.
Ja, und hier springen wir hin und her zwischen Marokko
und London, hier.
Mein Bruder Doug läuft im Vordergrund auf die Kamera zu.
-Dein toller Bart. -Ja.
-Das war Sarah Monzani. -Toll.
Den klebten sie am Morgen an.
Es hat Spaß gemacht, den Bart zu kriegen.
-Es dauerte nicht ewig. -Nein.
Eine komische Nokia-Werbung in unserem Film.
Danke, Nokia.
Und Jeremy macht ein echt gutes...
In all diesen Szenen macht Jeremy
den Druck auf das Team deutlich.
Er spielte immer die Unruhe, den Stress
und dann Momente der Erleichterung.
Er trägt auf gewisse Weise die Stimmung des Teams mit sich.
Diese Überschriften wurden auch digital gedreht,
damit wir bessere Makroaufnahmen bekamen.
Die haben wir später nachgedreht.
-Und das... -Das hier liebe dich.
Ich liebe die Melodie, wenn Simon eingeführt wird.
Ja, der Tonmeister stellte mir das zusammen
und ich verliebte mich sofort.
-Ich liebe es, wie er spielt mit... -Ja.
Simon hatte viel Spaß damit.
Die kleine Stelle mit dem Kaugummi kam von Simon.
Und wieder eine Referenz an Mission I.
Und hier ist mein großer Gastauftritt, ich spiele Simon Pegg.
Das sind meine Hände als Simon Peggs Hände.
-Da ist er. Gut gemacht -Das war es.
Super, das war es. Ich wurde nicht mal dafür bezahlt.
-Nein, man tut, was nötig ist. -Ja, was nötig ist.
All das war in einem Gebäude in Paddington.
Für die ganze Sequenz hatten wir zwei Tage Drehzeit.
-Dieses verglaste Gebäude... -Ja, toll.
...mit den tollen Ausblicken.
Alle Leute, die man hier sieht, kamen von uns,
um das Gebäude lebendig zu machen.
Wir hatten Glück, eine Etage stand leer.
Ein tolles, grafisch anmutendes Glasgebäude.
Mit den geschäftigsten Fahrstühlen der Welt.
In jeder Aufnahme rast ein Fahrstuhl vorbei.
-So ist kein Abgleich nötig. -Ja, stimmt.
Hier gingen wir noch... Wir waren...
Wir arbeiteten noch an der Geschichte und ich hatte eine Idee.
Wir arbeiten so, dass wir...
-Aus dem Bauch heraus. -Ja, genau.
Wir sind ehrlich, was Dinge angeht, die nicht funktionieren,
und versuchen, uns alle nah an Handlung und Struktur zu halten.
Ja, ja. Wenn man es nicht spürt, ist es...
Aber wir hatten eine sehr interessante Sache.
Alec wirft hier z.B. einen Stapel Papiere auf den Tisch.
Wir steckten wahllos Sachen in die Plastikhüllen.
Die Inserts drehten wir erst später.
Wir wussten, da würde etwas kommen,
waren uns aber noch nicht im Klaren über Überschriften oder Bilder.
Wir hatten die Gesichter noch nicht bestimmt.
Alles soll eine bestimmte Geschichte erzählen.
Wir legen die großen Elemente fest und dann geht es an die kleinen...
Wenn die Geschichte feststeht.
-Und dann... -Ja.
Wir finden es heraus.
Unsere Frau am Lügendetektor ist Zhang Jingchu.
Ursprünglich war die Rolle viel größer.
Aber wie viele andere Dinge wurde sie entfernt.
Sie war absolut klasse.
-Tolle Präsenz. -Tolle Präsenz.
Sie hatte eine schöne Szene mit Simon,
die es leider nicht in den Film schaffte.
So ist es nun mal, wenn man an etwas arbeitet,
die Geschichte ist Trumpf.
Sean Harris verlor eine große Szene, Alec Baldwin genauso.
Das ist nicht meine Hand. Das ist der echte Simon Pegg.
Und wieder hat die Musikabteilung
eine schöne Überraschung in den Film eingebaut.
Ja.
Dieser Schnitt nach Wien mit der Musik ist toll.
Ja, ich wollte immer in Wien drehen.
Hier kommt er aus der U-Bahn.
Ursprünglich sollte er am Hot-Dog-Stand stehen.
Ja, es war eine Dialogszene zwischen euch beiden.
Ja. Und wir gingen dorthin und... Wir gingen...
Erinnerst du dich daran?
Das war davor.
Unser Dreh in der U-Bahn
war in der Nacht vor dem offiziellen Drehbeginn.
Wir stahlen diese Aufnahmen
von Simon Pegg, wie er durch die U-Bahnstation läuft.
Er sollte nur aus dem Zug raus und zum Opernhaus kommen.
Und dann sahen wir beide und den Drehort an.
Du meintest: "Es wäre viel cooler,
"wenn jemand auf Benji zuliefe
"und ihm einen Umschlag gäbe.
"Und darin wäre ein Headset.
"So können wir reden, ohne dass er mich sieht."
Und ich sagte: "Warum sagtest du das nicht gestern
"in der U-Bahn?"
Wir gingen zurück
zu den Produzenten: "Wir müssen nochmal in die U-Bahn."
Wir hinkten mit den Vordrehs schon einen Tag hinterher.
Sie sagten: "Haben wir richtig gehört?
"Der offizielle Dreh hat noch nicht begonnen,
"und wir drehen schon den Vordreh nach."
Ist das ein Nach-Vordreh oder ein Vor-Nachdreh?
-Das legte den Grundton fest... -Für den Film.
Aber ja, das waren alles unsere ersten Drehtage.
-Wir drängelten. -Ja.
-Ich fuhr... -Du hast das toll gemacht.
Und Simon machte seine Sache auch gut.
Er war einfach... Das Timing hier war...
Wir drehten das mit einer Steadicam auf einem aktiven Bahnsteig.
Als wir nachdrehten, bekamen wir keinen ganzen Bahnsteig allein.
Und das war die erste Aufnahme des Films.
Sie halfen uns sehr, wir bekamen ihn innerhalb weniger Stunden.
Die Stadt Wien war unglaublich. Sie war sehr tolerant.
Sieh dir die Aufnahme an.
Das war meine größte entworfene Aufnahme.
Ich stand da unten und sagte:
"So will ich die Oper einführen."
Für die nächste Sequenz
hast du mir Musik vorgespielt.
Er meinte: "Ich will in einer Oper drehen."
-Ja. -Du spieltest die Musik.
-Ich dachte: "Klar, Mann." -"OK“.
"Das gab es noch nicht bei Mission. Es ist elegant."
Du glaubtest als Einziger daran.
Viele Leute sagten: "Im Ernst?
"Du willst 20 Minuten in einer Oper?"
Es war nie unsere Absicht, 20 Minuten in der Oper zu haben.
Die Szene wuchs und wuchs,
je länger wir mit dem Material spielten.
Und die Musik. Zu sagen: "Wir schneiden die Sequenz
"zu dieser Musik",
war sehr ehrgeizig.
Die Leute beäugten uns argwöhnisch.
Sie waren besorgt.
-Auffallend besorgt. -Man merkte es.
-Merkte es. -Ja.
-Und hier fanden wir das.
Dieser schöne Einsatz von Tiefe,
wir taten alles uns Mögliche,
um so viel von der Oper zu zeigen, wie wir konnten.
Wir drehten mit... Wir hatten Kontrolle über die Straßenbahn,
aber nicht die ganze Nacht.
All das dient unserer geografischen Verortung.
Man nimmt alle Informationen auf,
die einem mehr beibringen
über den dreidimensionalen Raum, in dem man sich befindet.
Diese Aufnahme ist nicht mal in der Oper.
Wir brauchten dieses Bild.
Uns lief in Wien die Zeit davon,
und das war eine weitere Sache,
die wir auf einen Tag verschoben, der noch nicht geplant war.
Die Liste dieser Dinge wurde mit jedem Tag länger.
Ja, und all die Örtlichkeiten
und Handlungen, die man jongliert, jede Aufnahme hat...
-Ursache und Wirkung. -Ja.
Ich muss nochmal sagen,
wir hatten ein tolles Team, mit Jim Bissell, Elswit...
Ja, Wahnsinn.
Joanna Johnston hat die Farben der Kostüme
auf die Farbtöne in der Oper angepasst.
Jedes kleine Detail, das man sieht,
der Orchestergraben, die Gänge,
wurde aus Überresten des Opernsets gebaut,
als wir wussten, wir hatten alles, was wir brauchten.
Dann fanden wir neue, kreative Wege,
die Figuren zusammenzubringen.
Simon befindet sich hier
unter einem Treppenhaus im Leavesden Studio.
Wir hängten Lichtkästen an die Wand und bauten ein Tor ein.
Wir hatten nicht mal ein Set dafür.
Unser Team baute es einfach irgendwie zusammen.
Ok, diese Aufnahme.
Wir hatten vier Stunden Drehzeit in der Oper.
Wir hatten nur wenig Zeit.
Das war eine der Aufnahmen, die ich unbedingt wollte.
Ich habe nicht geglaubt, dass sie es in den Film schafft.
Ich bin so froh, dass es so ist.
Ich dachte, jemand würde sagen: "Los, geh weiter."
-Bitte, ich weiß. -Ja.
Eddie und ich grübelten die ganze Zeit...
Wir machten uns Sorgen. Wir wollten uns mehr Zeit nehmen,
um das Arbeitstempo langsam zu beschleunigen.
Aber wir fragten uns immer, wie viel Zeit man sich nehmen könnte.
Ja, wie lange lässt das Publikum das zu?
Während dieses Drehs war ich unglaublich gestresst,
weil wir so wenig Vorbereitungszeit hatten.
Bei anderen Sequenzen konnten wir...
Dieses Kleid, die Farbe,
der Stil, wie sie hier ankommt, was Rebecca damit macht...
-Fabelhaft. -Ja, sehr schön, sehr elegant.
Die Farbe war interessant.
-Nach dem Ausschlussverfahren. -Ja.
Maggie Q trug in III ein rotes Kleid.
Paula Patton trug ein grünes Kleid in Ghost Protocol.
Wir wollten weder schwarz noch weiß, und so wurde es gelb.
-All diese Details... -Sehr schön mit ihren Farbnuancen.
All diese kleinen Aufnahmen
drehten wir in der kurzen Zeit in der Oper.
All das dient dazu, uns mit dem Ort vertraut zu machen.
Die Musik, die du hörst,
als du die Treppen hinaufgehst, suchte Robert Elswit aus.
Eigentlich wollten wir sie nicht in der Sequenz benutzen.
-Er spielte sie vor. -Er meinte: "Fang hiermit an."
Und wir verliebten uns sofort.
Und das setzte
die Neuentwicklung der Art in Gang,
wie wir hier Musik einsetzen wollten.
Wir benutzten am Ende sehr viel mehr aus der Oper,
als ursprünglich angedacht war.
Je länger die Sequenz wurde,
und ich muss nochmal sagen, unser Waffenmeister, Requisiteur...
-Simon Atherton. Fantastische Arbeit. -Ja.
Die Crew bei diesem Film, danke.
Denn solche Sequenzen kriegt man nur mit Hingabe hin.
Ja, und man darf nicht vergessen,
dass mitten in dieser chaotischen Sequenz
auch noch eine ganze Oper läuft.
Wir hatten einen separaten Opern-Regisseur.
Wir besetzten die Oper.
All das musste im Hintergrund der Sequenz funktionieren,
weil wir alles in einem Rutsch drehen wollten.
Wade hatte die tolle Idee, wie du da heruntergelangst.
All diese Sachen legten wir vor Ort fest.
Und diese Aufnahme. Eine meiner liebsten im ganzen Film.
In diesem Moment fand Eddie Hamilton seine Musik.
Er fügte sie ein ab dem Moment, wo du aus der Tür kommst.
Und das passte hervorragend mit dem Schnitt zusammen.
Es ist perfekt.
Von da an wussten wir, dass die Sequenz gut wird.
Und da sagte Joe: "Ja, das ist ihr Musikthema."
Und Joe verteilte Turandot-Referenzen im ganzen Film.
Wolfie ist eigentlich nicht blond.
Wir beschlossen,
dass er Sean Harris so ähnlich wie möglich sehen sollte.
Aber dadurch mussten wir auch Sean zeigen,
denn wir wollten nicht, dass das Publikum denkt,
dass er der Typ aus der Oper wäre.
Diese Nahaufnahme liebe ich.
Das ist reines Gold, wie Eddie sagen würde.
Diese Aufnahme drehten wir in der letzten Woche.
All diese Details...
Weißt du noch, wir sagten: "Wir brauchen sie."
Es gibt so viele im ganzen...
Ja, wir drehten sie, wann immer wir konnten.
Diese Nahaufnahme drehten wir mitten in der Produktion.
Die Aufnahme, wo sie ihr Bein aufstellt,
war unsere allerletzte Aufnahme.
Das war am letzten Tag, ihre letzte Aufnahme für den Film.
Ihre letzte Aufnahme für den Film.
In der richtigen Reihenfolge abgespielt,
wurde die Musik hier sehr leise, wir verloren an Tempo.
Aber unsere Tonmeister manipulierten die Oper,
sodass sie weiter energetisch blieb.
Man hört sozusagen ein Medley.
Mit diesen Aufnahmen bringen wir die Figuren zusammen.
Du bestandest auf dieser hier.
Du wusstest, dass wir sie brauchten.
-Natürlich. -Wir waren beide...
Aber wenn die Zeit rennt und man...
Sie wollen der Liste gerecht werden.
Sieh dir nur die Details an, die Einstellungen,
die Anzahl der Aufnahmen in dieser Sequenz.
Wir kämpften uns durch eine lange Drehliste,
während wir andere Dinge filmten.
Einige Aufnahmen verfolgten uns einfach.
Ja, und dann gingen wir in ein anderes Studio
für die Details der Waffe, z.B.
Wir drehten das immer wieder, bis wir es hinbekamen.
Und es war klasse, wir hatten eine tolle Nebencrew,
die mit diesen Aufnahmen wirklich Unglaubliches leistete.
-Das wurde später gedreht. -Ja.
Wir wussten, dass wir all diese Detailaufnahmen brauchten.
Und hier wieder die Musik.
-Ja, der Musikschnitt und die Mischung. -Ja.
-Diese Typen waren... -Unglaublich.
-Was sie geleistet haben... -Und das Sounddesign...
Eddie schaffte es, die Übergänge so dramatisch zu gestalten.
Sobald ich wusste, dass das ging, war ich besessen davon.
Eddie hat ein Monster erschaffen.
Ich meinte: "Es ist zwei Frames zu lang, überlege dir etwas."
Und sie bekamen es hin.
Hier ist auch eine tolle...
Die disharmonischen Klänge,
die ich dir in der Oper vorspielte.
Ich meinte: "Ich weiß nicht, was da kommt.
-"Aber es wird kIasse." -"Es ist cool."
"Es wird düster, etwas Schlimmes wird passieren."
Und das kommt hier auf dem Gerüst, wo Tom und Wolfie schießen.
Allein für das Gerüst benutzten wir elf verschiedene Objektive.
Hier, wo wir Wolfie sehen,
drehte ich mit Weitwinkel über seine Schulter.
Und dann mit längeren Objektiven über deinen Rücken,
und dadurch bekam man noch mehr das Gefühl...
-Vom Größenunterschied. -Ja, zwischen euch beiden.
-Du hast die Knie gebeugt. -Ja, stimmt.
Du hast alles getan, um Wolfie da hoch zu schieben.
Ich dachte: "Ok, er ist kräftig, sehr kräftig."
-Wolfie übte diese Kämpfe mit mir. -Ja.
Er ist ein toller Kämpfer.
Wir steckten unglaublich viel Energie in diese Szenen.
Allein die Energie, die Tom und Wolfie aufwendeten, um...
Und wir sind so weit oben.
Diese Kameras müssen auf Scherenhebebühnen montiert sein.
Das war ihre letzte Aufnahme für den Film.
Das ist die letzte Aufnahme des Hauptkamerateams
-für den Film. -Ja, genau die hier.
Weißt du noch, was das Erste war, das wir sahen,
als wir sie sahen?
Wir meinten: "Du hattest recht."
Ja. Doug hat sie trainiert.
Sie fragte: "Wie schieße ich mit dem Gewehr?"
Er meinte: "Am besten mit dem Ellbogen am Knie."
Er sagte: "Stütz das Bein auf den Tisch."
Rebecca trug nur T-Shirt und Jogginghosen
und hob ihr Bein auf den Tisch.
Wir sahen uns an und dachten: "Oh, mein Gott."
-"Das wird toIl." -"Das wird kIasse."
"Ruf Joanna Johnston an."
-Wir holten Joanna. -"Entwirf das Kleid."
"Mach, dass es zu dieser Szene passt."
Und später, als wir versuchten, die Liste zu kürzen,
fragte einer der Produzenten: "Braucht ihr die Aufnahme echt?"
Tom hatte die Aufnahme nie gesehen und meinte:
"Die ist ikonisch. Wir brauchen sie. Natürlich brauchen wir sie."
Du hast mir sehr vertraut, danke dafür.
Ich wusste es.
-Ich wusste, es wird toll. -Oh, mein Gott.
Man muss verstehen, dass der Dreh des Kampfes zwei Wochen dauerte.
Alles in 18 m Höhe. Alles mit einer Art Atmosphäre.
Da oben war es etwas neblig.
Wir begannen um 6 Uhr morgens und gingen um 19 Uhr abends.
-Wir sahen die Sonne nicht. -Mit zwei Stunden Erwärmung.
Dieser Dreh hier war schwierig.
-Oh, Gott. -Ja.
Ich traf immer das Gerüst.
Das ist Rob, unser anderer Mörder.
Den mussten wir drei oder vier Mal einfliegen lassen
-für gewisse Aufnahmen. -Ja, die Nachdrehs.
Das ist wieder eine Aufnahme, die wir später drehten.
-Diese hier, z.B. -Ja.
Wir hatten keinen Dolly
und ohne wirkte sie undynamisch.
Wir verfeinerten die Sequenz weiter
und bestimmte Aufnahmen konnten nicht...
Sie war für die Handlung nötig.
Hier sah man erst nur, wie deine Hand eine Kugel greift,
aber wir machten das Ganze dynamischer.
Wir hatten Glück, dass wir bestimmte Aufnahmen
rückwirkend verfeinern konnten, um die Dramatik zu steigern.
Ich weiß nicht, wie man es sonst anders hinbekommt.
Mit sehr viel Planung und Vorbereitung.
Ja.
Für die Nahaufnahmen von Jesus, unserem Calaf, beim Singen,
hatten wir zehn Minuten am Ende der Sequenz.
-Weißt du noch? -Ja.
Es sind genau die Bilder, die wir brauchten.
Sie passten perfekt. Es war alles ein glücklicher Zufall.
Das Dilemma, das Ethan in dieser Szene hat,
ist, ich habe eine Kugel, aber zwei Mörder.
Einer ist die Frau, die ich schon mal gesehen habe.
Wie soll ich entscheiden?
Das war eine der ersten Ideen für die Opernsequenz.
Und obwohl die Sequenz immer mehr ausgebaut wurde,
wusste ich, dass wir darauf hinarbeiten würden.
Ja.
Der Moment war die Basis.
Manchmal war alles ein wenig überwältigend.
Rebecca ist hier so toll. Sie hat sich voll reingehängt.
Sie hatte nie mit Waffen zu tun.
-Aber sie sieht aus wie ein Profi. -Ja.
Ohne ihre Hingabe und ihr Training...
Jetzt hat Benji etwas abgekriegt. Und Simon.
Einen Schlag ins Gesicht.
-Ja. -Ja.
Der Drahtseilakt hier,
mit den vielen Verzahnungen im Schnitt,
ist, wie lange man von einer Figur wegschneiden kann,
ohne das Gefühl zu erzeugen, dass diese Figur
-wartet, dass man zurückschneidet. -Ja.
Und Eddie reizte wirklich aus,
wie lange man von der Figur wegbleiben konnte.
Er hält die Maschine am Laufen.
Ja, und er weiß, wo man ist.
Ja.
Dieser Gang ist eine Kulisse, die wir gebaut haben.
Es ist derselbe Gang, den wir alle entlangrennen sahen.
Wir filmten ihn aus verschiedenen Winkeln.
Ursprünglich
solltet ihr aus der Hintertür der Oper herauskommen,
ins Auto steigen und wegfahren.
Du meintest: "Das ist Mission: lmpossible.
"Wir können nicht durch die Hintertür gehen."
Ich: "Wie willst du dann raus?" Und er: "Über das Dach."
"Womit?" "Ich brauche ein SeiI."
All diese Sachen halfen uns, die Geschichte zu erzählen.
Wir beide diskutierten immer wieder
-das Thema der ersten Verabredung. -Ja.
-Als eine Art Motiv. -Genau.
Deshalb die Schuhe.
Du sagtest zu mir:
"Am Ende des Abends
"fühlt sie sich wohler mit ihm.
"Er bringt sie zum Hotelzimmer,
"sie trägt ihre Schuhe in der Hand.
"Sie trug den ganzen Abend Absätze."
Dann mussten wir diese Schuhe entwerfen.
-Ja. -Eine Spezialanfertigung.
NormaIerweise kann man sie nicht einfach so abstreifen.
Und hier ist Rebecca. an ihrem ersten Drehtag...
-Genau hier. -...für den Film.
Sie rutscht hier runter,
-trotz ihrer Höhenangst. -Höhenangst.
Aber sie hängte sich voll und ganz in die Rolle rein.
Und hat es super gemacht.
Das alles drehten wir in London, nicht in Wien.
Wir brauchten all das, und wir hatten Zeitdruck.
Ja, das Seil war in Österreich.
Und wieder trieb ich Joe mit der Musik in den Wahnsinn.
An dieser Stelle. Ja.
Wir mussten nach der Oper das Tempo halten.
Dann brachte er dieses Thema an,
und es war wirklich schön.
Und auch das war wieder
ein witziger Moment, der uns bewahrte, zu weit zu gehen.
Ihr wart echt klasse.
Ich wusste, als ihr aufeinandertraft, dass da eine Chemie besteht.
-Ich war ermutigt. -Es wird Spaß machen, zu...
Als sie hereinkam...
Sie strahlt so eine Energie aus.
Und ihr beide wart toll zusammen.
Die österreichische Polizei war verärgert über die Explosion.
Ja.
-Darauf war sie nicht vorbereitet. -Nein.
-...nicht vorbereitet. -Nein.
Aber sie trugen es mit Fassung. Wir lieben Explosionen am Set.
Alle freuen sich, wenn es eine gute Explosion gibt.
-Ja. -Die ganze Crew lächelt.
Das war für alle ein guter Tag.
Alle lieben es. "Jetzt drehen wir einen FiIm."
-All das drehten wir... -In den Straßen von London.
Ja, das war in London. Aber wir drehten es vor Greenscreen.
Alles in einem Studio in Leavesden.
Das sieht super aus.
Alles muss irgendwie... Das gefällt mir.
-Wie sie dich hier anschaut. -Ja.
Mir gefällt ihre Waffe.
Ja.
Und ich glaube, du hast vorgeschlagen,
dass sie etwas versteckt hat.
Sie sollte etwas bei sich tragen,
und du solltest die Disk finden.
Du meintest: "Es sollte irgendwo versteckt sein.
"Machen wir es romantisch."
Und dann wurde daraus...
-Der Lippenstift. -Genau.
Der Lippenstift wurde das Mittel zum Zweck.
Ich erinnere mich noch.
Wir redeten lange über diese Szene.
-Und oft. -Um den Rhythmus hinzukriegen.
Wir entfernten alle überflüssigen Dialoge.
Und alles, was in dieser Szene passiert,
erzählt uns die Wahrheit über Ilsa.
Du brachtest eine Sache an. Sie lügt nicht.
Sie lügt nie. Sie lügt einmal im Film.
Sie lügt, als sie sagt: "Sie ist tot".
-Sie lügt nur ungern. -Ja, um ihn zu retten.
Aber alles andere, was sie sagt, ist wahr.
-Zu dir und zu Lane. -Ja.
Nur durch die Umstände wirkt es, als würde sie lügen.
Sie sollte nie heuchlerisch rüberkommen.
Wenn der Film zu Ende ist, wird einem klar, dass sie eine Gute ist.
Das drehten wir später in London.
Mitten in der Stadt um etwa 4 Uhr morgens.
Die Gewehre gingen los...
Dort gibt es viele Juweliergeschäfte.
Die Schüsse aktivierten die Alarmanlagen. Die Polizei...
Ja, und sie waren wieder einmal sehr geduldig.
Sie halfen uns sehr.
Hier muss ich die fabelhafte Lucy Cork erwähnen.
Sie machte den Stunt, wo sie aus dem Auto geworfen wird,
ein toller Stunt.
Und hier nutzen wir sehr schön...
Später bauten wir überlappenden Text ein.
Wir wählten geeignete Aufnahmen,
sodass du, wenn er "Benji Dunn" sagt, Benji Dunn anschaust.
So erzählt man die Geschichte.
All das wurde sorgfältig ausgewählt, um die Handlungsstränge zu vereinen.
Wir positionierten die Darsteller in dieser Szene so,
dass ich immer von außen in den Raum schauen konnte.
Ich achtete darauf, dass der Raum Tiefe hatte
wir nicht auf Wände schauen.
Dieser Raum sollte so tief wie möglich wirken.
Auch das drehten wir in London.
Wir drehten diese kleinen Szenen in der Nacht mit den Motorrädern
und all den Darstellern.
Du kamst ans Set und fragtest: "Was machen wir hier?"
Ich meinte: "Ich habe eine Idee. Ich möchte, dass man...
"Es soll wirken wie in Gesprengte Ketten.
"Ich will einen Kumpel-Moment zwischen euch beiden."
Du sahst die Aufnahme
-und meintest... -"Alles klar."
Du sagtest: "Ich weiß, was zu tun ist."
Und ihr beide habt es getan. Das war toll.
Mir gefiel der Gedanke an das alte IMF.
Darauf hast du bestanden.
Wenn Ethan auf der Flucht ist und sich versteckt,
sollte er keinen Retina-Scanner und solche Sachen haben.
Er sollte improvisieren.
Mit irgendetwas, das noch nie benutzt wurde.
Und das war dann das Boot.
Dieses Set ist großartig geworden.
-Das wurde extra gebaut. -Ja.
Sie bauten es in zwei Wochen zusammen.
Ja, all das musste schnell über die Bühne gehen.
Wir hatten Ideen
und sie bauten alles so schnell, wie wir dachten.
Ja.
Ein Hinweis auf die Maskenmaschine.
Wir geben hier eine Vorschau.
-In dieser Szene. -Ja.
Man kann sie im Hintergrund sehen.
Und weil diese Szene so lang war,
wollte ich sie aus mehreren kleinen Szenen zusammensetzen.
Zunächst drehte ich sie auf eine Art.
Im Verlauf der Szene sieht man, dass sie quasi zerbricht.
Das ist eine andere Szene, anders gedreht.
Jede Bewegung sollte anders aussehen,
damit es in diesem Raum nie langweilig würde.
-Eine Herausforderung. -Ja, wirklich.
Der Raum war so klein,
und wir brauchten trotzdem viel Bewegung im Bild.
Ja.
Diese Bilder fügten wir später hinzu.
Wir hatten sie noch nicht zusammengestellt.
Simon und Tom spielen hier also ihre Szene
mit einer vagen Beschreibung im Hinterkopf.
Dann schufen wir die Bilder
basierend auf eurer Interaktion mit dem Bildschirm.
Es war eine schwierige Situation.
Und einen Teil dieser Szene drehten wir nach.
-Weißt du noch? -Ja, ein Nachdreh.
Das drehten wir, sobald wir wussten, wie der Film heißen würde.
Ja, sobald wir den Titel und die Geschichte kannten.
-Da legten wir es fest. -Ja, die ganze Geschichte.
Das Tolle ist, als ich mit dem Projekt Ioslegte,
sagte Tom zu mir:
"Ich will, dass das Publikum erlebt,
"wie es für uns ist, Filme zu machen."
Ja.
-Und genau das passierte. -Ja.
Es soll die emotionale Achterbahnfahrt mitmachen,
und aufgeregt überlegen, was als Nächstes passiert.
Ja,genau.
Das drehten wir später, du hast die Mena-Frisur.
-Wir versuchten, das zu kaschieren. -Ja.
-Sein Haar war länger. -Ja.
In vielen Szenen,
in denen die Figuren etwas herausfinden,
-entdecken auch wir etwas. -Ja.
In bestimmten Momenten sagten wir:
"Wie können wir den Bundeskanzler mehr integrieren?"
Wir hatten dabei die Handlung im Hinterkopf.
Und eines Tages meintest du:
"Der Mord am Bundeskanzler war der Beginn einer neuen Phase."
-Und ich: "So einfach?" -Ja, es wirkt größer, oder?
-Ja! -Du meintest: "Was hast du gesagt?"
Und ich: "Ich weiß nicht mehr. Ich habe es vergessen."
Ich meinte: "SpuI es zurück. Was hat er gesagt? Oh, Gott."
"Irgendjemand muss das aufschreiben."
Wir schrieben ganze Szenen und Stränge darüber,
warum du den Bundeskanzler tötest.
Um einen Eskalationsmoment zu erzeugen.
Ja, und es war... Ja.
Der Kanzler war ein Schurke mit Verbindungen...
-Das sagte etwas aus. -Wir redeten wochenlang darüber.
Oh, mein Gott.
Und nichts davon war wichtig.
Aber es musste angesprochen werden.
-Das war eine elegante Lösung. -Ja.
Und das war... Oftmals
standen wir echt mit dem Rücken zur Wand.
Wir gingen ans Set und wussten, dass wir ein Problem lösen mussten.
Und wir wussten nicht, wie.
Aber irgendjemand sagte einen Satz.
Und wir meinten: "Was hast du gerade gesagt?"
-"Drehen wir weiter." -So war's.
Ja. "Drehen wir weiter."
Simon ist in dieser Szene wunderbar.
Er ist echt klasse.
Er kann Komödien spielen, ist aber auch im ernsten Fach toll.
Ich liebe es, wie er...
Und er liebt Filme, besonders Spionagefilme.
Er versteht das Thema und liebt es...
Weißt du noch, wie lange wir das kleine...
Diese Aufnahme von Jens.
-Da ist Jens. -An seinem ersten Drehtag.
Das hieß, er durfte nicht am zweiten Tag sterben.
Ja,genau.
Und er war aufgeregt.
Er öffnete die Tür, kam herein und sagte:
"Was soll ich jetzt tun?"
"Geh heim. Wir sehen uns in ein paar Wochen."
Wie sie das macht.
Es ist toll.
Das war auch
eines der ersten Dinge, die sie für den Film machte.
-Ganz am Anfang. Ja. -Das war ihre allererste Kampfszene.
Und sie machte es klasse.
Sean und sie sind super zusammen.
Ja.
Sie waren so energetisch.
Wade hat die Kämpfe wirklich toll inszeniert.
Ja.
-Wade leistete Unglaubliches. -Ihre Beine einzusetzen.
Er sagte schon am Anfang, dass sie das machen sollte.
-Sieh dir Sean an. -Ja.
Darüber haben wir nicht geredet,
als es um die unterirdische Kammer ging.
Diese Sequenz
hatten wir grob entworfen.
Wade und du Iegtet dann los, als ich andere Dinge drehte.
Ihr habt die Choreografie entworfen und dann sagtest du:
"Und hier lande ich mit meinem Kopf auf ihrem Bauch."
Und ihr habt mir gezeigt, was ihr erarbeitet habt.
Es war schön, das einfach anzuschauen.
Das war, um dich anzufüttern, dann kamst du mit Anmerkungen.
Wie du es drehen wolltest, wie es aussehen würde und es war so...
Wir haben wunderbar zusammengearbeitet.
Es war schön, die Sequenz auf diese Art zu entwickeln.
Ich war überrascht, weil wir uns immer irgendwie herausforderten.
Es war toll, es so zu machen.
Und wie alle anderen Sachen bei diesem Film
fiel uns ein Stein vom Herzen, weil wir hier Fortschritt sahen.
Ja, und durch... Das ist nun mal mein Job.
Inspirationen liefern, es geht immer hin und her.
Nein, dein Job ist es, die Stange hochzuklettern.
Alles andere ist ein Plus. Dafür wirst du nicht bezahlt.
Unglaublich, was ich aus dem Typen herauskitzle.
-Es lohnt sich. -Ich liebe es.
Dieses Hin und Her miteinander.
-Ja, absolut. -Da, ich liebe, wie du das gedreht hast.
Ihr Gesicht, ihre Augen, sein Profil.
Sie versucht, ihn zu reizen.
Ja, und ich erinnere mich daran.
-Am Ende... -Ja.
...drehten wir das nochmal. Wir behielten das Set.
Wir drehten diese Szene in Eile
und mit nur einer Kamera.
Aber sie brauchte Tiefe.
Zum Glück hatten wir ein Kameraproblem.
Der Film war beschädigt.
Ja, ja.
Also mussten wir diese Szene nochmal drehen.
Und ich dachte: "Super, machen wir es."
Ich liebe die Musik, der Dreh in Marokko war wunderschön.
Ich entschuldige mich bei all den netten Leuten in Casablanca.
Als der Film herausgekommen war, meldeten sich Leute im Internet bei mir.
Sie waren sauer,
dass wir von Casablanca auf eine Wüste umschnitten.
Sie sagten, Casablanca sei eine Stadt.
Auf der anderen Seite sieht man
die Stadt Casablanca weit im Hintergrund.
Aber leider
gab es Leute, die fanden, dass wir es wie eine Wüste darstellten.
Sollten wir sagen außerhalb von Casablanca?
Ja,genau.
Wir lernten unsere Lektion.
Wir hätten einfach Marokko sagen sollen.
-Statt Casablanca. -Marokko.
Ich entschuldige mich offiziell bei allen, die ich verärgert habe.
Wir wollten keinen beleidigen.
Wir dachten, wir schneiden auf eine schöne Aufnahme in der Wüste.
Das hier, vom zweiten Kamerateam.
Jedenfalls waren einige sauer. Und wir wollten das nicht.
Ja.
Dieser Drehort
war wirklich wunderbar.
Das war außerhalb von Marrakesch, glaube ich.
Zwei Stunden entfernt von allem.
Und hier hatte ein Mann diese schöne Oase gebaut.
Das war außerhalb von Marrakesch?
Ja, ich glaube.
Fuhren wir jeden Tag von Marrakesch dorthin?
Ja, es waren nicht ganz zwei Stunden Fahrt.
Aber als wir Drehorte suchten,
war es zwei Stunden von allen anderen Orten entfernt.
Hier haben wir
ein weiteres Beispiel für fantastische Greenscreen-Arbeit.
-Ja. -All das
drehten wir in den Leavesden Studios, nicht in Washington, D.C.
Geografisch gesehen
befindet sich der Landeplatz auf einem Haus, das es nicht gibt.
So etwas kann man nicht mehr in D.C. drehen,
Aufnahmen wie für Die Unbestechlichen.
Nein, leider.
Wenn man die Aufnahmen dann heute sieht, ist das verrückt.
Mein Gott, herausragend.
Hier ist nun Ving Rhames. Toller Auftritt.
-Toll. -Vings Auftritt war klasse.
Und der arme Ving, der Wind störte seinen Text.
Ich wollte alles in einem Rutsch aufnehmen.
Und Ving musste immer wieder neu ansetzen.
Ich glaube, er hob 19 Mal mit dem Hubschrauber ab.
Ja.
Er wurde langsam flugkrank.
Und Jeremy... Der Wind blies und Jeremy...
Er tanzte wie Michael Jackson.
Seine Michael-Jackson-Imitation.
Er drehte sich um und wir alle lachten.
Ving sah ihn an und meinte:
"Jetzt muss ich wieder in den Hubschrauber."
-"Ich versetz dir eine." -Er: "Tut mir leid."
Aber diese beiden zusammen zu sehen...
Ich fand es wunderbar.
Ihre Beziehung wirkt angespannt und sie sind Gegner,
aber hinter der Kamera gab es viel Humor
zwischen ihnen, und das war toll.
Ving ist einfach klasse.
Ja.
Das liebe ich.
Ja, sieh dir das an.
Das war auch am Anfang der Produktion.
Zu dem Zeitpunkt begannen sie,
mich nach Elementen der Geschichte auszufragen.
Und ich sagte zu Ving:
"Das ist noch nicht erarbeitet, aber es kommt."
-Und das. -Das.
Hier quetschten wir die ganze Exposition in dieses Zimmer.
Wir mussten es an einem Tag drehen.
Der Kühltank bereitete uns noch Sorgen.
-Stimmt. -Und das System daran.
Wir überlegten,
wie wir das drehen sollten, wie es aussehen sollte.
Wie gehen wir sicher, dass die Sequenz strukturell funktioniert?
Und wie drehen wir uns, denn auch wir
waren uns über ihre Struktur noch nicht im Klaren.
Wir knobelten immer noch über den Kühltank selbst nach.
Diese Exposition diente dazu,
den Kühltank zu erklären.
Und wir hatten...
Jeder von euch erklärte ihn anders.
Ja.
Wenn man die erste Szene geschnitten sah,
ergab nichts davon einen Sinn.
-Und dann ging es um... -Es zu spezifizieren.
-Spezifizieren. -Das machen wir häufig.
Wir drehen Sachen und wissen, dass wir sie später verfeinern müssen.
Wir drehen alles,
und entscheiden dann im Schneideraum.
Die Geschichte ist Trumpf.
Und sicherzugehen, dass sie niemanden verwirrt.
Ja.
Das liebe ich. Diese kleinen Blicke zwischen dir und Simon.
Ihr habt ein tolles Wechselspiel miteinander.
All diese Grafiken waren am Drehtag nicht vorhanden.
Ok, nun...
Hier haben wir wieder deine Idee, es analog zu machen.
Ein visueller Effekt der alten Schule.
Das fiel niemandem auf.
-Wir müssen es erwähnen. -Ok.
-Der Masken-Gag. -Ok.
Wir wussten, wir wollten einen Masken-Gag.
Eine Sache war uns dabei besonders wichtig.
Ich sagte: "Es wurde schon so und so gemacht.
"lch will es vor der Kamera machen.
"Ohne jegliche visuelle Effekte anzuwenden."
Und genauso machten wir es dann, wir waren am Set.
Wir entwarfen eine Aufnahme hier im Spiegel.
Ok, das sind nicht meine Hände.
Das links ist nicht Tom Cruise.
Das ist Tom und das ist kein echter Spiegel.
Wir bauten zwei Sets.
Sogar die Bücher auf der anderen Seite sind spiegelverkehrt.
Alles ist spiegelverkehrt, selbst die Kleidung.
Aber es gibt ein Detail, das nicht spiegelverkehrt ist.
-Der Leberfleck auf deiner Wange. -Ja.
-Den änderten wir nicht. -Als einziges.
-Wir änderten Seans Augennarbe. -Wir dachten...
An dem Tag, als wir das drehten,
waren wir alle total aufgekratzt.
Aber es war toll.
-Es verwirrte mich. -Du hast geredet.
Ich führte Regie für dein Double.
Ja, und du sagtest immerwieder:
"Tom, deine Hände."
"Tom, du ziehst du sehr an der Maske."
-Ich dachte... -"Ich ziehe zu sehr an der Maske?"
"Ich ziehe zu sehr an der Maske, Chris?"
"Ja, du ziehst zu sehr an der Maske."
"Chris?"
Simon sah mich an und meinte: "Chris, Tom ist hier."
Und ich meinte: "Das wird funktionieren."
Du hast auf den Monitor geschaut.
-"Ich muss müde sein." -Ja.
"Habe lange gearbeitet."
Hierfür
behielten wir einen Teil des Sets
und drehten das vor dem Greenscreen.
Ja.
Wir drehten es später,
weil wir noch die Grafiken brauchten.
Sie erzählten die Geschichte.
Alles ging schnell vorwärts.
Hier wolltest du eine Vorblende.
-"Lass den Raum..." -"Wir zeigen ihnen alles.
"Wie es laufen soll, bevor alles schiefgeht."
Und wir hatten gerade genug Zeit für diese letzte Aufnahme.
Diese letzte Aufnahme unter Wasser,
die kleine Vorausblende.
-Zehn Tage im Tank. -Ja.
Zusätzlich zu allem anderen trainierte ich einen Monat lang Tauchen,
lernte, wie man frei taucht.
Das war für mich echt...
Der A400 und der Kampf in der Oper,
das waren alles sehr körperliche Stunts.
Aber das Schlimmste war, dich beim Unterwasser-Training zu sehen.
-Das war brutal. -Das war es echt.
-Wir hatten viele lange Takes. -Gott, ja.
Die Idee zu der Unterwasser-Sache
kam uns, als wir für Edge of Tomorrow unter Wasser drehten.
Und das ist dabei passiert.
Jim Bissell zeigte uns ein Bild des Tanks.
Es war nur ein Entwurf für die Sequenzierung.
Und hängte es an diese Pinnwand.
Du meintest: "ToII, wir machen eine Unterwasser-Aufnahme."
Und ich: "Nein, machen wir nicht.
"Wir hatten erst diese hier und sie war furchtbar.
"Willst du echt zurück in den Tank?"
Du sagtest: "Ja, das können wir besser."
"Das können wir besser."
Das ist typisch für die Arbeit mit dir.
"Das war furchtbar. Machen wir es nochmal.
"Machen wir es größer."
"Wir können das Ganze noch übertrumpfen."
Ja. "Wir haben dazugelernt."
-"Wir sind besser." -"Dazugelernt."
-"Wir sind besser." -Ja.
Über die Sequenz reden wir, wenn sie kommt.
Auch hier ging es ursprünglich darum,
wie lange sie sie eigentlich schon verfolgen.
Man sah die ganze Technologie,
mithilfe derer Luther sie aufspürte.
-Dann kamen wir auf den Satz... -Ich liebe das.
"Die Videoüberwachung zeigt sie in Casablanca."
Ja.
Eine Textzeile
-rettete die Nebenhandlung. -Sieh nur.
-Er hat sie gefunden. -Da, er hat sie.
Das ist wunderbarer Humor.
Das Publikum reagiert immer darauf.
Ihr beide seid... überraschend.
Das ist möglich bei Mission: lmpossible.
Man kann solche Sprünge machen.
Ja, von einem Land zum anderen.
-Die Abkürzung. -Ja.
Und du hast mich ständig daran erinnert.
Ich fühlte mich, als müssten wir all die Lücken überbrücken.
Und du meintest:
-"Wir gehen weiter." -"Springen."
"Das Publikum macht das mit.
-"Es erwartet es." -Ja, es macht mit.
Wenn alle wissen, wo es hingeht,
und was wir tun müssen, wenn wir dort sind,
ist es doch egal, wie wir von A nach B kommen.
Wir wollen nicht den... Bringt uns einfach hin.
Genau.
Und das, weißt du noch?
Das drehten wir mit einer anderen Idee im Hinterkopf.
Benji sollte damit das Tor öffnen.
Eddie Hamilton drehte die ganze Sache um
und schnitt es, als würde er das Tor verriegeln.
Dann fügten wir deinen Satz hinzu:
-"Benji, wir sind drin." -Ja.
Und plötzlich gab es eine neue Verbindung zwischen den Momenten.
Das war unser erstes Gadget, das wir erfanden.
Und so solltest du ursprünglich
durch das Dach in die Oper kommen.
-Durch das Ding und... -Mit dem Fallschirm
-auf das Dach der Oper. -Ja.
Wir fanden es gut, sie sagten Nein.
"Lasst die Fallschirmspringer weg, dann entfernen wir das GIasding."
Dann erinnerten wir uns.
Alles, was wir ganz am Anfang besprochen hatten,
-landete im Film. -Ja.
Das fiel uns erst auf, als er fertig war.
Wir dachten: "Haben wir... Oh, Gott."
"Darüber sprachen wir vor einem Jahr."
Alles, was wir diskutiert hatten, kam irgendwie in den Film.
Ja.
Auch die Art ihrer Beziehung.
Du sprachst über Ilsa,
was du mit der weiblichen Figur vorhattest.
-Schon am Anfang. -Ja.
Wir redeten darüber, es war deine Idee.
Dass sie eine Außenseiterin ist, dich durcheinanderbringt,
und unklar ist, ob sie gut oder böse ist.
-Sie lockt dich fort. -Ja.
Aber ursprünglich überlegten wir,
dass sie im zweiten Akt viel Geld hat
und sagt: "Lass uns verschwinden. Du kannst nicht gewinnen."
Wir dachten an eine Bombe unter dem Tisch mit dem Bösewicht.
-Für die erste Szene im Film. -Ja.
Da trafst du den Schurken zum ersten Mal, am Anfang.
Aber wir bekamen es nie hin, also verwarfen wir es.
Und Monate, ein Jahr später...
Ein Jahr später meintest du...
Wir schrieben die Szene eine Woche vor ihrem Dreh.
Und während des Drehs dachten wir:
"Moment, haben wir darüber nicht schon am Anfang geredet?"
Ja, alles fand irgendwie in den Film.
Ja.
Eine Szene im Restaurant mit zwei Spionen.
Wie es in den Bahnhof geriet.
Du sagtest: "Ich will einen Moment,
"wo sie den Wein genießen und dann..."
Interessant, dass das alles zurückkam.
Aber sie wurden nie gezwungen.
Nein.
Wir hatten Ideen, verwarfen sie,
aber sie blieben irgendwie im Unterbewusstsein hängen.
-Und kamen dann zurück. -Aber McQ...
Deine Art zu schreiben und deine Regie...
Im ernst, ich lese es und denke: "Du hast es."
Er ist...
-"Habe ich das?" -Ja.
-Das war reiner Zufall. -Wir fuhren morgens
-gemeinsam ans Set. -Ja.
Wir diskutierten viele Morgen lang.
Es war mir ein großes Vergnügen.
-Danke. -Wirklich.
Mir ging es genauso.
-Oh, Gott. Die Maske. -Reden wir über die Maske.
Die Zeit, die für den Entwurf draufging...
-So etwas kann man nicht kaufen. -Nein.
Im Taucherladen.
Die Maske durfte kein Leck haben.
Los geht's.
Ok, hier gehen wir ins Wasser.
Diese Sequenz...
Ich hatte zehn Tage Drehzeit für die Unterwasser-Aufnahmen.
Aus Erfahrung von Edge of Tomorrow wussten wir,
wie zeitaufwendig Unterwasserdrehs sind.
Ich bereitete mich außergewöhnlich gut vor,
und arbeitete mit Doug, als sie mit dem zweiten Kamerateam drehten.
Dann konnte ich sagen: "Wir haben zehn Tage Drehzeit hierfür.
"So, wie die Sequenz im Moment aussieht,
"bräuchte ich einen Monat dafür."
Man schafft pro Tag eine bestimmte Menge an Aufnahmen.
Wir beschlossen sehr früh,
dass Einzeltakes sich am besten eignen würden.
-Lange Einzeltakes. -Wir entwarfen es so,
dass wir pro Tag nur zwei Aufbauten brauchten.
Das Problem dabei war nur,
du musstest unglaublich lange deinen Atem anhalten.
Diese Aufnahme, z.B....
Um die Bilder zu bekommen, die wir letztlich nutzten,
filmten wir dich etwa drei Minuten lang,
indem wir dich mit der Kamera umrundeten,
wo auch immer du warst.
Das Gruselige bei dieser Sequenz war,
dass die Spezialeffekte so spezifisch sind,
dass die Umgebung teils real, teils virtuell ist.
Alles, was Tom berührt, ist echt.
Und er ist unter Wasser.
An dieser Sequenz arbeiteten wir bis zuletzt,
bis zum allerletzten Tag.
Sie wurde erst fünf Tage vor der Premiere fertig.
Wir machten unsere letzten Notizen um halb zwölf in der Nacht.
Und wir wussten nicht, ob sie beachtet wurden.
Manche Aufnahmen gab es noch gar nicht.
Dave Vickery, der Leiter der visuellen Effekte bei Dneg, sagte:
"Das wird super. Es wird gut."
Dann gingen wir beide zur Premiere.
Wir sahen den fertigen Film erst bei der Premiere.
Nein, wir sahen ihn erst bei der Premiere in Wien.
Und an der Stelle, wo du im Film vom Gerüst springst,
drehtest du dich ganz am Ende zu mir um und sagtest:
-"Jetzt werden wir es sehen." -Ja.
Jeder war aus anderen Gründen angespannt,
aber wir saßen da und dachten:
-"Mein Gott, funktioniert das?" -Denn wir waren deshalb angespannt.
All diese kleinen Zwischenschnitte hier
von den Jungs im Kontrollraum, davon drehten wir viel mehr.
Wir dachten, wir brauchen mehr.
Aber letztlich war nur sehr wenig nötig.
Die andere große Sache war die Musik.
Wollten wir in der Sequenz Musik oder nicht?
Joe Kraemer schrieb
ein wunderbares Musikstück für die Sequenz,
und wir haderten damit bis zum Ende.
Entscheidend war am Ende,
dass mir der Effekt der Musik in der Unterwassersequenz auffiel.
Es fühlte sich nicht mehr an, als wären wir mit Ethan unter Wasser.
Es war, als säße man mit einem Orchester in einem Kinosaal.
Als entschieden wir, die Musik auszulassen.
Aber all diese Kamerabewegungen,
jede Erschütterung, jedes Flackern,
gehörten zu einer sorgfältig gestalteten Sequenz,
und dienten dazu, die Effekte da zu kaschieren,
wo es grenzwertig wurde.
Und es funktionierte wunderbar. Sie machten es klasse.
All das bemerkt man nicht,
wenn man so eine Sequenz anschaut.
Die Kamerabewegungen und all das sind Absicht.
Ursprünglich hatten wir überlegt,
die ganze Zeit im Tank zu bleiben.
Beim Dreh machten wir zwar die Drei-Minuten-Takes,
du gingst ans Atemgerät, gingst wieder in Position.
Aber am Ende
waren die Takes drei Minuten und 45 Sekunden lang.
-Ich drehte Take um Take. -Gott, ja.
Das war das erste Problem.
Die andere Sache, an die wir beim Anschauen der Sequenz dachten...
-Es war keine Teamsequenz. -Nein.
Man konnte nicht sehen, wie Benji rüberkommt, und den Sieg.
-Und den Kampf. -Ja.
Du hast die Mission erfüllt,
aber auch dich selbst gerettet.
-Nicht Benji. -Ja, Benji nicht.
Das emotionale Risiko wog stärker
als der Ehrgeiz des Filmemachers, eine Einzelszene zu drehen.
Und in der letzten Nacht der Mischung
kamen wir... Ich kam hinzu.
Ich drehte, kam, wir gingen die Mischung durch,
und wir packten...
-Es war gegen Mitternacht. -Wir dachten: "Etwas..."
Du sagtest: "Es fehlt etwas. Aber was?"
Du meintest: "HoI ein Mikro. Ich weiß, was."
Und um 23:30 Uhr...
Du machtest Geräusche am Mikro
und 15 Minuten später hatte der Tonmeister sie eingefügt.
-Das war klasse. -Klasse.
Saubere Arbeit.
Ich sah es an und meinte: "Toller Tonmeister."
Es war verstörend, als wir es zum ersten Mal hörten.
So wussten wir, dass es funktionierte.
All die kleinen Bläschen im Wasser hier
wurden später hinzugefügt.
Das Wasser war so klar, dass es nicht aussah wie...
-Wir drehten die Bilder. -Ja.
Die Bläschen sollten Bewegung suggerieren,
die man sonst nicht sehen würde.
Man musste eine Art Strömung spüren können.
-Hier werde ich gezogen. -Ja.
Und hier setzt die Musik wieder ein.
Schön, wie du das hier gemacht hast. Wie sie hinzukommt.
-Sehr heldenhaft. -Ja.
Darüber haben wir diskutiert.
Ob man sehen sollte, wie Ilsa hineinspringt.
Du hast es schön ausgedrückt.
Du meintest: "Das löst mich aus der Sequenz."
-"Es erlöst mich aus der Sequenz." -Ja.
"Wenn ich sehe, dass sie hineinspringt, weiß ich, dass sie kommt."
Du bekamst dazu viele Anmerkungen, wie:
"Ich weiß nicht, woher sie kommt."
Und dann: "Natürlich weißt du es.
-"Wir sahen, woher sie kam." -"Wir sahen Ethan."
Ja.
Das hier war wieder eine kleine Sache,
die wir später nachdrehten, deine Augen hier.
-Ja. -Wir drehten so viele davon.
Das war wieder ein Set von Jim Bissell.
Wir füllten es mit Wasser, aber das sieht man kaum.
-Ein interessanter Effekt, ich weiß. -Ja.
Wir hatten dieses riesige nasse Set zum Verständnis,
aber wir hatten Probleme, das Wasser zu zeigen,
oder es irgendwie sichtbar zu machen.
Das war wieder etwas Tolles von Simon Pegg.
-Diese schöne... -Ja.
Das Wechselspiel zwischen ihm und Rebecca...
Ihm wird klar, was gerade passiert ist.
-Sichtbar an der Art, wie er sie ansieht. -Ja.
Das war wieder... Mein Bruder Doug
ist während seiner Zeit als SEAL mal fast ertrunken.
Er gab uns hier technische Ratschläge.
-Um es zu beschreiben. -Du erzähltest es mir.
-Die ganze Geschichte. -Ja.
Er erwachte ohne Kurzzeitgedächtnis aus dem Koma.
Solche Sachen...
Und mit Doug darüber zu reden...
Mir gefiel, wie du das hier anbrachtest:
-"Was machst du hier?" -Ja.
Wir nennen ihn den zweifach-toten Doug.
-Weil er ertrank. -Er ertrank zwei Mal.
Er ist zwei Mal ertrunken.
Und die Geschichte...
Es geht ihm übrigens wieder gut.
Jetzt geht es ihm gut. Aber dass er...
Das gab der Figur...
-Ja. -...mehr...
Man konnte ihm etwas sagen
und fünf Minuten später wiederholen,
und er fragte: "Wovon redest du?"
Das hier war nicht kompliziert.
Rauskommen, ins Auto steigen, wegfahren.
Wir drehten Rebecca als Zweites.
Erst filmten wir euch.
Du kamst aus der Tür und sagtest:
"Das ist Mission: lmpossible.
"Ich kann nicht einfach so ins Auto steigen."
Und ich: "Was willst du tun?"
Und du: "Ich weiß was. Versuchen wir es."
Wir stellten die Kamera auf
und du sagtest keinem, was du vorhattest.
Dann fielst du mit dem Gesicht auf die Motorhaube.
Als das geschah,
waren alle erschrocken.
Dann fingen alle an zu lachen.
Wir dachten: "Das wird funktionieren."
Und da fragte ich: "Was sagte er zu dir?"
-"Was hat Doug gesagt?" -"Was war's?"
Ich meinte: "Wovon redest du?"
-"Genau das." -"Das war es, oder?"
"Das hat Doug gesagt: ‘Wovon redest du?"'
Ich fragte: "Wovon redest du?"
Auch das hier
sollte erst eine Kampfszene sein.
-Ja. -Du meintest:
"Ich will, dass sie etwas Schnelleres, Treibenderes tut."
Das hier habe ich nur für Chris gemacht.
Hier kommt das: "Wovon redest du?"
Das ist Doug.
"Wovon redest du?"
Und nun fahren wir...
Wir lieben Torturen so sehr.
Wir drehten eine Hetzjagd für Jack Reacher.
Die machte so viel Spaß, dass wir beschlossen:
"Jetzt machen wir Mission: lmpossible.
-"Wenden wir das Gelernte an." -"Wir übertrumpfen es."
Natürlich führten wir es etwas weiter und fügten Motorräder hinzu.
Wir holten viele der Leute zurück,
mit denen wir diese Sequenz für Jack Reacher geplant hatten.
Das war die Treppe in Rabat.
Als ich die sah, wusste ich...
Ich wusste, was wir da tun müssten.
Diese Szene spielt in Casablanca,
aber wir drehten abwechselnd in...
Simon saß übrigens die ganze Zeit mit im Auto.
-Sehr mutig. -Die ganze Zeit.
-Das war sehr mutig. -Ja.
Er hatte großes Vertrauen.
Und wir hatten auch zusammen sehr viel Spaß.
Ja.
Da sind die Motorräder.
Sieh sie dir an. Die können fahren.
Sie sind klasse.
Der Dreh auf der Treppe hat viel Spaß gemacht.
Und du sagtest: "Wenn ich eine Montur hätte,
"würde ich hier mitmachen.
-"Mich selbst jagen." -"Mich selbst jagen."
-Ihr wolltet das nicht. -Nein.
Von mir aus wäre es ok gewesen.
Was kann nach dem A400 noch passieren?
Ja, was soll passieren?
Sieh dir das an. Die engen Straßen.
Ok, das fiel uns am Drehtag ein.
-Weißt du noch? -Ja.
Du: "Wann treffen sie sich?"
Und wir: "Ich rase einfach in diese Ecke."
-Ja. -"Und wir schauen uns an."
Und als Jeremy seine Kehrtwende machte,
improvisierte er den Satz.
-Und Ving machte mit. -Er ist so lustig.
"Sie mussten ja einen Geländewagen nehmen."
Es ist toll.
Das sind Jeremy und Ving.
Die beiden waren urkomisch zusammen.
Und um all das hier korrekt zu verorten,
haben wir diese Sequenz sorgfältig prävisualisiert.
Es war brutal, das mit anzusehen.
Das ist Chris. Danke dafür, Chris.
-Das war ein harter Schlag. -Ja.
Alle Schläge waren heftig.
Viele Leute hier am Straßenrand
waren echte Zaungäste.
Irgendwann fühlte es sich ganz natürlich an.
Ja.
Uns lief die Zeit davon und allen ging es gut.
-Zusammenstöße, Driften. -Ja.
"Mir geht's gut."
All das drehten wir innerhalb weniger Tage
in diesen engen Straßen mitten unter diesen toleranten Leuten.
Wade und Gregg Smrz haben es großartig inszeniert.
Tolle Arbeit. Und die Verfolger.
-Ja, das waren die aus Reacher. -Majesky und Co.
Die fuhren vor dir
und die Kamera hing hinten am Auto.
Ja.
Das war einer der ersten Gags, die uns hierfür einfielen.
Klasse, McQ.
-Danke. -Spaßig.
Das Gestell für das Ding,
die Drehscheibe und all das,
damit wir niemanden umfuhren,
war ziemlich kompliziert.
Ja, aber die Jungs werden trotzdem ziemlich gebeutelt.
Dieser BMW wird mit einer Kanone angetrieben.
Er ist auf einer Schiene.
-Danke, BMW. -Danke, BMW.
Danke, dass wir das tun durften.
Für all die BMWs, die ihr nie zurückbekamt.
Ich weiß.
Er war auf einer Schiene und wurde mit einer Kanone befeuert.
Nach dem dritten Mal bemerkten wir
Sprünge in einem der Gebäude.
Man bat uns, die Kanone nicht mehr abzufeuern.
Du kamst mit der Idee, ich setzte sie um. Ich lachte.
-Ich lache immer. -Das haben wir prävisualisiert.
Ich habe immer gelacht.
Eddie leistete tolle Arbeit mit all den kleinen Schnitten.
-Wieder. -Ja.
Das leiseste Auto der Welt schleicht sich an.
Ja.
Bei diesen kleinen Stücken, die hier aneinandergefügt sind,
-sieht man... -Das war in London.
Die wurden später im grauen, kalten London gedreht.
Und hier ist Greenscreen hinter Simon.
All diese kleinen Szenen
schufen wir, aus technischen Gründen
oder Zeitgründen oder weil es an dem Tag nicht möglich war,
an anderer Stelle.
-Diese Momente. -Und weißt du noch?
Wir brauchten den richtigen Rahmen
-für das Insert mit der Sonnenbrille. -Ja.
Sie sollte eine Geschichte erzählen.
-Da ist sie. -Da ist sie.
Schön, die Schnitte zwischen Sonnenbrille und Messer.
Eddie hat tolle Arbeit geleistet.
Jetzt sind wir...
Danke Marokko, dass wir die Straße nutzen durften.
-Auf ewig. Ja. -Hat uns sehr gefreut!
Ohne eure Hilfe hätten wir diese Sequenz nicht hinbekommen.
Diesen Dreh fand ich sehr aufregend.
Diese Hochgeschwindigkeitsfahrt ohne Polster oder Helme.
Mir ist schleierhaft, wieso sie dir das erlaubten.
Keine Ahnung.
Weil es sicher ist.
-Das ist es. Sehr sicher. -Es ist sicher.
Oder zumindest erscheint es manchmal so.
-Ja, sicher genug. -Ja.
Sicher genug.
Dieser Dreh hat so viel Spaß gemacht.
Das hat auch Spaß gemacht.
Das bringt das Adrenalin zum Kochen.
Und auch hier hatten wir beide
eine achtminütige Motorradjagd entworfen.
Ja, eine achtminütige Motorradjagd.
Und vier Wochen vorher bekamen wir Budgetprobleme.
Und wir kürzten sie.
Selbst zwei Wochen vorher kürzten wir die Sequenz noch.
-Ja, sie wurde gekürzt. -Dann nochmal von dir.
Du hast sie umgeschrieben zu der jetzigen Sequenz.
Alles sollte so dynamisch wie möglich sein.
Und die ganze Zeit fürchteten wir:
-"Es reicht nicht, es muss größer sein." -Dass es nicht reicht.
"Es muss genau so werden."
Als wir die Sequenz zum ersten Mal vorführten,
fanden wir, sie wäre genau um 30 Sekunden zu lang.
-Wir hätten all das entfernt. -Ja.
Hier wieder ein exzellentes Beispiel für den Schnitt.
Das ist eine berühmte Straße in Marokko.
-Der Schnitt. -Ja. Die Ouarzazate.
Ich liebe die Windschutzscheibe. Sieh nur.
Wenn man auf Nahaufnahmen schneidet...
Wir wollten eine vom Schurken mit seinem Helm.
Da, ein Schürfer am Knie. Das tat weh.
-Ja. -Tut mir Ieid. Ja.
Das hat sicher wehgetan.
Er hat das übrigens mehrmals gemacht, damit die Aufnahme gut wird.
Das ist nur eine Art Unfall.
Ich wollte es irgendwann sogar barfuß machen.
-Und in Shorts. -Ja.
Ich wollte die Motorradjagd barfuß machen.
Joanna Johnston, die Kostümbildnerin,
war schockiert, als du das vorschlugst.
Du meintest: "Mann."
-"Trau mir." -"Trau mir, tu es nicht."
Du wirst dich schrammen, du wirst es spüren.
Ok, tut mir Ieid...
Wie gesagt, diese Nahaufnahme
des Typen mit dem verspiegelten Helm...
Wir hatten nie die Zeit dafür.
Also fügten wir digital ein Spiegelvisier an Rebeccas Helm ein.
Den Stunt, der jetzt kommt, machte McQ als Erster.
-Sieh nur. -Ja.
Er stand davor, als die Kamera kam.
-Mit fast 100 km/h. -Ja.
Und ich trat über die Linie.
Ich berührte sie.
Ich zog den Ellbogen ein, als das Auto anraste.
Ich spürte, wie der Seitenspiegel mich streifte.
Ich fragte Rebecca: "Willst du das wirklich machen?"
Und sie sagte: "Ja."
Ich: "Tritt einfach nicht
-"über die Linie." -Über die Linie.
"Bleib etwas weiter rechts."
Aber sie wollte es machen. Absolut.
Ich liebe das. "Ich frage mich..."
Ich sagte: "Ich verstehe nicht, warum sie vortritt.
"Versuchen wir's", nachdem du es tatest.
Ich erinnere mich daran.
Du hast gefürchtet, dass sie damit alle Sympathien verliert.
-Ja. -Du meintest:
"Ich werde nicht..."
-Aber das zweite... -Es ist der Blick.
Der Blick danach.
Die Aufnahme, wo sie vortritt, ist so gut.
Ich sagte zu dir: "Das ist super. Super."
-"Danke, danke." -"Danke."
Und das ist es.
Du kamst in Wien zu mir mit der Dach-Sache.
"Wir gehen übers Dach hinaus."
Und ich: "Was? Im Ernst?
"Ich verstehe es nicht. Nimm die Hintertür."
Das hatten wir ständig.
Du kamst mit irgendetwas zu mir und ich sagte:
"Keine Ahnung, wovon du redest.
-"Aber wir drehen es." -"Auf geht's."
-Und dann... -Du sagst etwas.
Ich sagte: "Ich kapiere es nicht.
-"Aber machen wir es." -Ja.
Und dann landen wir immer... Hier...
Simons Bart is viel länger.
Das sind alles Nachdrehs.
Er war ursprünglich nicht in der Szene.
-Stimmt. -Es gab eine Nebenhandlung...
Ving trägt einen falschen Schnauzer.
Simons Bart ist drei Wochen länger als vorher im Film.
Ving kam und hatte keinen Schnauzer.
Wir hetzten, um das nachzudrehen.
Aber diese kleine Brücke erlaubte uns,
zehn Minuten aus dem Film zu entfernen.
Szenen, die wir sehr liebten.
Hier führen wir jetzt Simon McBurney ein.
Simons Figur kam erst sehr spät ins Drehbuch.
Die Sache war so.
Ursprünglich jagtest du den Schurken auf dem Motorrad.
Und wir dachten,
es wäre interessanter, wenn du Ilsa jagen würdest.
Ja, das war deine Idee.
Aber wenn du Ilsa jagst...
Und dann dachten wir:
"Sie flieht vor Ethan, sie flieht vor Lane,
"zu wem will sie denn?"
Erst dachten wir, sie könnte zu Hunley fliehen.
-Aber das wirkte gekünstelt. -Ja.
Wir brauchten etwas anderes.
Ich rief dich in der Nacht an. "Ich weiß es."
Und so entstand diese Szene.
Es ist eine der wenigen,
bei der der Schnitt fast noch wie beim ersten Entwurf ist.
Es gab nur wenige Änderungen.
Sie spielten hier so gut miteinander.
Ich weiß noch, wir wollten hier
ganz bestimmte Dinge von Rebecca.
Wir mussten die richtige Energie finden,
bei der sie stark bleibt, aber auch verletzlich wirkt.
Du kamst immerwieder zu mir.
"Es ist noch nicht... Sie wirkt sauer.
"Ich will mich zu ihr hingezogen fühlen."
Irgendwann stellte ich mich direkt neben die Kamera.
-Weißt du noch? -Ja.
Und statt ihr zuzurufen, redete ich mit Rebecca.
Und je sanfter ich sprach, umso mehr veränderte sich die Energie der Szene.
Irgendwann war sie soweit.
Und es war toll, die beiden dabei zu beobachten.
Ja, und es war toll, dich bei der Regie zu sehen.
Denn ihre Reise...
Wir müssen zum Bahnhof kommen.
-Stimmt. -Sie steht unter Druck.
Aber sie muss auch Stärke beweisen.
-Das spüre ich bei der Figur. -Ja, stimmt.
"Lane wird es Ihnen befehlen, und um
sein Vertrauen wiederzuerlangen, tun Sie es."
Ein gutes Beispiel dafür, dass sich die Szene richtig anfühlte.
Aber wir wussten nicht, wie sich das für sie lohnen würde.
Wir stellten eine Frage,
-deren Antwort wir nicht kannten. -Erst am Morgen des Drehs.
Genau, genau.
Ja, am Morgen.
Aber wir spürten, dass sich das richtig anfühlte.
Wir wussten da noch nicht, was sich auf der Disc befand.
Wir folgten in den Szenen unserem Gefühl und sagten:
"Sie fühlt sich dramaturgisch richtig an. Das bringt uns in die richtige Richtung.
"Und wenn wir da ankommen, lösen wir das Ganze."
Ich dachte immerzu: "Das funktioniert.
-"Jetzt müssen wir dahin kommen." -Ja.
-Das ist die Geschichte. -Darauf spielen wir hin.
Ich wäre gerne
-an dieser Stelle im Film. -Ja.
Wir vertrauen dem Darsteller, dass er den Text so abliefert,
dass wir darauf aufbauen können, egal, wie er es sagt.
-Wir verdienen uns Moment. -Ja.
Und hier haben wir es ausgeknobelt.
Wir wussten endlich, was die Red Box war,
-aber nicht, was darauf war. -Nein.
Und so arbeiteten wir uns durch die Szene.
Wir wissen, was es ist, aber nicht, was drauf ist.
Es ist verschlüsselt. Wir wissen nicht, was drauf ist.
Jeremy ist fantastisch hier.
Hier kommt noch ein Jeremy-Satz.
-Danke, Jeremy. -Das war großartig.
Und Joes Musik passt perfekt.
Das Interessante ist, Joes Musik, diese Melodie,
er hatte andere Musik für diese Szene vorgesehen.
Es ist exakt dieselbe Musik
wie in der Zuflucht,
als ihr über den Tank redet.
Joe und ich entdeckten eine interessante Sache.
Ich schneide Filme ohne vorübergehende Musik.
Ja, Chris schneidet nicht... Er findet seinen eigenen Rhythmus.
Er schneidet also ohne Musik.
Wir schauten uns den Film also ohne Musik an.
Monatelang schauten wir ihn ohne Musik.
Und dann schrieb Joe ein Stück für eine Szene,
und man konnte dieses Stück über eine andere Szene legen,
und es traf dieselben Schnitte.
Die Filme haben eine Art dramatischen Reim...
Die Szenen haben einen dramatischen Reim.
Wir nahmen die Musik aus dieser Szene
und nutzten sie probehalber, um diese beiden zu verbinden.
Sie schuf einen gewissen Druck, wenn der Schnitt kommt...
Ich weiß, wie ich es zum ersten Mal hörte.
Ich dachte...
Ich dachte: "Oh, Gott."
Sie verbindet diese beiden Szenen so toll.
-Die Musik zieht herüber. -Ja.
Ein glücklicher Zufall.
Die Tatsache, dass die Musik vor Jeremys Notiz endet,
ist reiner Zufall.
Und wir haben das genutzt.
Die Dynamiken in der Szene zu finden,
die Erschaffung des...
Das Team zerfällt gewissermaßen.
Die Szene enthält Schlüsselelemente.
-Wir kürzten sie. -Ja.
Wir entfernten etwa 30 Sekunden,
wodurch die Szene spannender wurde.
Aber der ganze Film wirkte anders, das Ende wirkte anders.
Man glaubte nicht mehr, dass Jeremy zweifelt.
-Nein. -Das verschwand damit.
Noch eine Aufnahme, von der ich nie dachte,
dass sie im Film landet, diese beiden hier.
-Weil sie sich Zeit nahmen. -Ich liebe diese Szenen.
Ich bin froh, dass sie drin sind.
Für den Dreh hatten wir einen halben Tag Zeit.
Man sieht die tiefe Wintersonne in London.
Dadurch bekamen wir dieses schöne Licht.
Ich liebe Elswits Bilder in dieser Szene.
-Wunderschön. -Ja.
Der arme Sean, das war noch eine Szene,
die er erst ganz kurz davor bekam.
Lanes Texte schienen sich
immer erst kurz vor dem Dreh auszuentwickeln.
-Er war super. -Er war fantastisch.
-Ihre Energie ist toll. -Ja.
Und ihr Wechselspiel ist anders als deins mit ihr.
Ich kletterte mit einer Heckenschere auf die Bäume
und entfernte bestimmte Zweige.
Das weiß ich noch.
Du sprachst über die Zweige...
Jetzt kannst du sagen: "Den Ast habe ich entfernt."
Ja. "Chris, kümmerst du dich später um meinen Garten?"
Das kannst du dir nicht leisten.
-Ich schneide einen Ast ab. -Ja.
Nur einen ganz bestimmten...
Du bräuchtest ewig, wenn du Gärtner wärst.
Ja,genau.
"Arbeitest du immer noch an dem Ast?"
"Du weißt, wie lange ich für eine Szene brauche
"und willst, dass ich einen Baum fälle?"
Hier wieder das wunderbare Wechselspiel.
Und Eddie leistete tolle Arbeit.
Er fand den richtigen Rhythmus, damit die Szene in Bewegung bleibt.
Am Anfang gab es hier erst noch einen Satz.
Ja, den hast du am Ende gekürzt.
Er Iöchert sie am Anfang.
Fragte sie nach Atlee.
Es wirkte, als wüsste er, was los ist.
Und die Musik setzte eher ein.
Als wir das entfernten,
bekam der Satz am Ende viel mehr Ausdruck.
Wir experimentierten mit all diesen Elementen,
nahmen uns die Freiheit, es zu tun.
Und der Gedanke, dass die Disk leerwar...
Wir mussten überlegen, warum.
Da wussten wir noch nicht, worauf es sich befände.
-Stimmt. -Und was darauf wäre.
Das war schön. Das ist von Sean improvisiert.
Eigentlich berührte er sie nur mit einem Finger.
Er berührte sie jedes Mal anders.
Aber das hier war wunderbar.
Diese Musik von Joe liebe ich.
Ja, und ich liebe diesen Übergang.
Wie lange hatten wir hierfür, zwei Tage?
Wir hatten vier Tage Zeit für den Dreh.
Nicht nur das Parkhaus, alles.
Das Parkhaus und alles andere.
Am Ende bekamen wir das Parkhaus nicht.
Aber wenn wir sagen vier Tage,
meinen wir vier Tage in London im Winter.
Das ganze Set wird von riesigen Deckenlampen erleuchtet.
Wir hatten also nur einen halben Tag.
Die Crew leistete Unglaubliches.
Wir hatten den Drehort ja gerade erst entdeckt.
-Du schriebst diese Szene. -Ja.
Das ist die Szene, von der wir geredet haben.
Irgendwann sagte ich: "Ich will zwei Spione beim Essen."
-Weißt du noch? -Ja.
-Es war nur eine Ahnung... -Eine Ahnung.
...davon, womit wir bei diesem Film davonkamen.
-Ja. -Du weißt es.
-Nicht milde, nur ein Hauch. -Ja.
Es war toll, wie du es anbrachtest.
Es gab zwei Schnitte dieser Szene.
-Eine ohne Optionen. -Ja.
Als sie sagte...
Es ging weiter zurück.
Wir beide schauten die erste Schnittfassung.
Wir wussten, nach Marokko kämen die ganzen Dialogszenen.
Dialogszenen.
Wir schauten den Rohschnitt.
Es war Weihnachten, wir drehten noch.
Ja, und einen Rohschnitt zu schauen,
ist immer hart, weil es nicht der richtige Film ist.
Er ist immer etwas grob.
Danach sagt man sich: "Daran müssen wir arbeiten."
Wir schauten die erste Hälfte an
und wussten, dass all das kommen würde.
Du hieltest den Film an und sagtest: "Gehen wir spazieren."
Das war der Code für: "Schneide mich auf, Mickey."
"Ich brauche eine Pause, bevor wir anfangen zu reden."
Wir kamen zu dieser Szene,
die fast genauso ist wie bei Eddies erstem Schnitt.
Sie sagte: "Lauf mit mir weg." Ohne Musik.
Und wir sahen uns an und sagten:
"Das ist echt effektiv."
-"Es funktioniert." -"Das funktioniert."
"Es ist nicht IangweiIig."
Denn wir sind hart, wir sind ehrlich.
Und da wussten wir, dass alles gut wird.
-Dass die Dialogstellen funktionieren. -Alles ist gut.
Wir brauchen keine Motorradjagd
-mitten in der Sequenz. -Ja.
-Es ist keine Schießerei nötig. -Die Geschichte läuft.
Jetzt blieb nur der Inhalt der Disk.
Das mussten wir uns noch überlegen.
Aber wir sahen, dass die Beziehung mit ihr
-funktionierte. -Ja.
Und die mit dem Team.
Ich spürte den Druck, die Szene einfacher zu gestalten,
und einfach alle am Tisch sitzen zu lassen.
-Als wäre das einfacher. -Weißt du noch?
-Du meintest: "Tu es nicht." -"Tu es nicht."
-So ist es besser.
Aber die Idee mit drei Optionen
führt auch wieder zurück auf Turandot.
-Dort gibt es drei Rätsel. -Ja.
Ich schlage drei Rätsel vor.
Diese drei Rätsel ziehen sich thematisch durch Turandot.
Joe hatte die Idee, hier ein Turandot-Thema einzufügen.
Das war das erste Mal im ganzen Film,
dass er es nahm und damit experimentierte.
Er setzte es erst an eine etwas andere Stelle.
-Weißt du noch? -Ja.
Wir schoben die Musik nur ein wenig weiter,
damit es hier ertönt.
Und es passte so perfekt,
dass wir wussten, es würde
das Musikthema des Films werden.
An jenem Tag, weiß ich noch,
schauten wir alle Rebecca an, und sie hatte
-etwas Strahlendes an sich. -Ja, sie strahlte.
Sie strahlte wirklich.
Eine andere Sache, die ich an Rebecca liebe,
ist, dass ihr unordentliche Haare besser stehen
als jeder anderen Frau, mit der ich gearbeitet habe.
Ihr Haar wurde morgens schön frisiert,
und ich rief ihr durch den Raum zu: "Rita."
Dann machte sie Rita Hayworth nach.
-Sie warf ihr Haar umher. -Ja.
Sie verwuscheIte ihr Haar,
und sobald sie das getan hatte,
-umrahmte es ganz sanft ihr Gesicht. -Ja.
Und es wirkte so viel natürlicher.
Am Anfang der Szene, wo sie hereinkommt,
sieht man, dass sie beide ähnlich trainiert worden sind.
Darüber haben wir noch nicht geredet.
Aber du und ich...
Bewegungen und Action für Figuren und Geschichte so einzusetzen,
dass man genau weiß,
was Ethan und sie tun sollen.
Genau so kommt sie herein und entdeckt das Team.
Und dasselbe läuft nochmal ab,
-als Ethan im Cafe auftaucht. -Ja, im Cafe.
Und wir spielen es erneut ab.
Es unterstützt die Figur.
Das ist etwas, dass das Publikum nicht...
Es weiß nicht, warum es sich den Figuren verbunden fühlt.
Aber wir arbeiten hier ganz bewusst mit bestimmten Dingen.
Ja.
Es erzählt etwas über ihre Ausbildung,
ihr Leben, ihre Synchronität.
Es erschafft eine Bindung zwischen den Figuren, ohne...
Ohne dass man... Man will, dass das Publikum...
-Es soll es spüren, nicht hören. -Ja.
-Und nun das. -Nun das.
Gehen wir mal kurz zurück.
Es dauerte ewig, zu drehen, wie Rebecca hier verschwindet.
-Das ist echt, kein CGI. -Ja, sie verschwand einfach.
Du kamst frisch aus dem Tank.
Ich war so müde, konnte nicht richtig sehen.
Ich hatte zehn Tage im Tank hinter mir.
-Mit wenig Sauerstoff. -Ja.
Und du hattest überall Schmerzen.
Die freien Radikale fliegen darin nur so herum.
Das waren alles Szenen, die wir noch entwickelten.
Du fragtest: "Was soll ich sagen?"
Ich meinte: "Sag den Satz. Das wird schon."
Irgendwann gingst du ans Telefon,
und konntest dich nicht erinnern, was du sagen solltest.
Ich war benebelt.
Ich meinte: "Ihr müsst mir helfen.
-"HeIft mir, bitte." -Ja.
Aber man muss daran erinnern,
wie viel Arbeitsaufwand in diesen Filmen steckt.
Wir arbeiteten so lange und so hart,
so viele Szenen
wurden Tag für Tag entwickelt und verändert.
Es war, als würden wir eine Seifenoper drehen.
Man dreht seitenweise frisch geschriebene Szenen.
Ja.
Und dann kommt dazu
noch die physische Anstrengung, die du durchgemacht hast.
Das alles verlieh dieser Szene
gleichzeitig eine einzigartige Energie.
Und Jeremy reagiert hier so wunderbar auf dich.
Er schaut dich an wie:
"Ethan dreht durch."
Hier ist eine Szene,
in der wir das iPad zeigen, ohne zu wissen, was darauf ist.
Aber wir wussten, wir hatten gesagt: "HunIey soll...
"Es soll deutlich werden, dass er sich der größeren Idee öffnet
"und mehr in sich geht."
Und es war wunderbar, Alec hierbei zu filmen.
Und auch wieder Renner.
Ich liebe es, wenn ein Publikum da ist.
Ja, denn er muss hier bei allem
-todernst bleiben. -Ja.
Er spielt nicht für irgendjemanden.
Jeremy und ich verbrachten viel Zeit damit,
über Brandts Ängste zu reden.
Alles, was wir am Anfang des Films zeigten,
diente dazu, ihn als den Druckfaktor zu etablieren.
Man sollte spüren, dass er sich um das Team sorgt.
Um seine Freunde.
Und das kommt hier gut zum Ausdruck.
Ja, für die Struktur.
Wenn er sagt: "Du solltest schon weg sein."
Ja.
-Er sorgt sich um... -Ja.
Er versteckt nichts,
aber durch die Art, wie wir es zeigen...
-Alles, was er sagt. -Ja.
-Und so war es auch mit Ilsa. -Ja.
Er spielt ein ehrliches Spiel.
Aber der Kontext ist manipulativ.
Elswit filmte diesen Raum so fantastisch.
Oh, Gott. Er hat es rausgerissen.
Renner und Ving sind hier auch super.
Alle.
-Sieh dir Ving an. -Ja.
Und auch das war wieder eine Situation,
in der wir alles Geplante
-an einem Tag drehen mussten. -Ja.
Diese Szene drehten wir am letzten Tag des ersten Kamerateams.
Wir überlegten, ob sie in den Film sollte oder nicht.
-Aus Zeitgründen. -Ja.
In der Originalszene gab es einen Dialog.
Wir entfernten all das
und machten daraus diesen Moment zwischen den beiden.
Benji sagte etwas, um Seans Reaktion zu provozieren.
Aber so ist es besser. Wie Sean hier...
-Und so bleibt Benji in der Story. -Ja.
Das erinnert an die Einsätze im Film.
Wir hatten das Gefühl, dass es so richtig war.
Ich bin froh, dass wir sie wieder einfügten.
Und Simon spielt hier so wunderbar.
Man fragt sich, was dieses Ding ist.
-Was wird passieren? -Ja.
Jetzt sind wir beim Blenheim Palace.
Wunderschön, sieh dir das an.
Wir wählten den Drehort ohne Plan im Hinterkopf.
Ja, weißt du noch?
Es würde eine Konfrontation geben.
-Wir drehten jede Nacht und... -Ja.
Hiermit hatten wir großes Glück,
denn es regnete fast immer, wenn wir dort waren.
Es regnete bis kurz vor Drehbeginn
und begann nach Drehschluss.
Wir hatten einfach viel Glück.
Und hier kommt nun sehr spät der Premierminister.
Wir redeten über ihn als...
Er war immer irgendwie im Hinterkopf.
Wir hatten eine Idee,
und fragten Tom Hollander, und er war frei.
-Wir machten zusammen Valkyrie. -Ja.
-Zum Glück machte er es. -Er kam und haute uns um.
-Haute uns um. -Absolut.
All diese Sachen hier, alles draußen und Simon McBurney,
hatten wir nur Tage vor dem eigentlichen Dreh entwickelt.
Ja, nur Tage vorher.
Wir hatten den Drehort.
-Das war kurz vor Weihnachten. -Ja.
Das waren die letzten Tage vor der Weihnachtspause.
Die Crew war erschöpft,
alle freuten sich auf die Weihnachtspause.
Es herrschte eine andere Energie am Set.
Man versucht nur, die Leute ans Ziel zu bringen.
Aber an diesem Ort stand uns unglaublich viel Arbeit bevor.
-Wundersamerweise schafften wir es. -Ja.
Und Jeremy steht unter Druck.
-Aber er lässt sich nichts anmerken. -Ja.
In Blenheim Palace wurde übrigens Winston Churchill geboren.
-Ein wunderbarer Ort. -Dieser schöne Palast
liegt fast im geografischen Herzen Englands.
Wir sind dankbar, dass wir dort drehen durften.
Wunderschön. Und ja, sie waren sehr zuvorkommend.
Dort gab es Kunstinstallationen.
Ja, es lief eine Kunstausstellung.
In die Räume, an denen sie vorbeigehen,
schauen wir nicht hinein,
aber da drin waren riesige Kunstinstallationen.
Und Joes Musik.
Bei unserer ersten Testvorführung
spürten wir hier einen Energieabfall.
Aus den Notizen des Publikums erfuhren wir,
dass es sich anfühlte, als hätte der Film mehrere Enden.
-Das war die Musik. -Ja, wir spürten
-dass der Film endete. -Es war nur Musik.
Ja, und deine Anmerkung.
Die Leute gaben Empfehlungen zum Schnitt des Films.
Du gingst raus und warst sehr klar.
Du sagtest: "Es ist die Musik. Das Problem ist die Musik."
Und du sagtest du Joe:
"Schreib ein Stück, das den letzten Teil des Films verbindet."
Damit es wie eine Sequenz wirkt.
Und Joe machte sich an die Arbeit.
Bei der nächsten Testvorführung...
-Ging es... -Es lief fantastisch.
Mit ganz geringen Schnittunterschieden.
-Die 30 Sekunden Jeremy waren drin. -Ja, das war toll.
Und diese Musik. Und Tom ist hier so klasse.
Man sollte auch daran denken, dass Simon McBurney
in dieser Szene zwei Figuren spielt.
Er spielt Atlee, aber er spielt auch...
Er spielt mich als Atlee, es war witzig, das zu sehen.
Sehr witzig.
Und er Iöchert den Premierminister nach Informationen.
Gleichzeitig bringt er aber auch sich in Gefahr.
-Ja. -Und das war alles spontan.
Diese Aufnahmen von Jeremy... Das war eigentlich Text von Alec.
Er gehörte zu einer anderen Szene, die wir entfernten.
In den Schlüsselszenen hier mussten wir Jeremy entfernen
und seinen neuen Text einfügen.
Seinen neuen Text.
Und hier setzen wir sehr subtil,
aber sehr schön, visuelle Effekte ein.
Man muss verstehen,
dass man bei so einer Geschichte
die Figuren auf Trab halten muss, sie müssen schlau sein.
Deshalb liebe ich unsere Darsteller
und wie du diese Szene geschrieben hast.
Ich liebte es, sie zu lesen und zu spielen.
Es hat viel Spaß gemacht.
Und wenn das Publikum an dieser Stelle
die kleinen Witze der Figuren genießt,
dann weiß man, dass man den Traum wahrgemacht hat.
Als Filmemacher, aber auch als Zuschauer
steckt man so in der Geschichte, dass man einfach genießt.
Ich hätte nie gedacht, dass wir diese Reaktionen kriegen.
Mir gefällt die Rede, die du für Alec schriebst.
Sie ist lustig.
Die habe ich dir im Opernhaus vorgestellt.
Auf der Bühne, als wir hinter der Bühne drehten.
Ich dachte: "Das ist wirklich toll geschrieben."
Auf dem Weg zur Arbeit dachte ich: "Wie würde ich Ethan beschreiben?"
Wie kann man ihn zusammenfassen?
Und du sagtest an dem Abend:
"AIec muss ruhiger werden, sich konzentrieren."
Und wir drehten es Millionen Male,
damit Alec sich ganz auf ihn einschießt.
-Joes Musik ist toll hier. -Mir gefallen die Hörner.
Sieh dir das an.
All das drehten wir am Tag vor der Weihnachtspause.
Am letzten Tag hetzten wir, um alles zu drehen,
um all das zusammenzuführen.
Und als Tom Hollander die Rede
über das Syndikat hielt, sagten wir:
-"Ist das unser Film?" -"Das ist er."
Trüber Blick, völlig erschöpft.
-"Ich glaube, das Iäuft." -Ja.
"Wir haben etwas, womit wir arbeiten können."
Ok, das wussten wir nicht. Nein.
Wir drehten all das in einer halben Stunde am Ende des Tages.
Wir hatten nur noch eine halbe Stunde.
Für all das hatten wir eine halbe Stunde.
Du sagtest: "Nimm das Telefon."
"Tu dies, tu das.
"Fahr heran mit der Kamera, und zurück, sag es nochmal."
Ving fragte: "Wenn ich sage, ich habe es, was habe ich dann?"
Ich meinte: "Das wissen wir noch nicht."
-"Aber es ist groß." -"Mach es groß."
Als Ving es sagte, sagten wir: "Wir verdienen Besseres."
Hollander war super. Und Renner hat improvisiert.
Ja, ein improvisierter Moment zwischen den beiden.
-Und Hollander. -Ja.
An diese Aufnahme erinnere ich mich.
-"Wir müssen es schaffen." -Ja.
Er kam herein.
Und als ich den Hammer sah, wurde es mir klar.
Das nahmen wir als Schlussteil.
-Wir hatten so viele solcher Szenen. -Ja.
Lauter hübsche kleine Details.
Der Pfeil war die ganze Zeit da.
Wir entfernten ihn digital und ließen ihn wieder erscheinen.
Das ist eine meiner Lieblingsaufnahmen.
Alec Baldwin war nicht vor Ort.
Du warst an verschiedenen Tagen da.
Wegen des Drehplans hatten wir Tom und Jeremy an einem Tag
und Alec an einem anderen.
Aber wir wollten die Szene. Wir brauchten sie.
Hiermit vereint sich alles...
Du wolltest eine Aufnahme mit allen dreien.
Ja, um ein Gefühl der beginnenden Einheit zu erzeugen.
All diese kleinen Stücke drehten wir nicht in Blenheim
aufgrund der Kamerawinkel.
Aber wir drehten sie nach Weihnachten.
Und an dem Tag, als wir das drehten, meintest du:
"Darüber haben wir auch vor Weihnachten geredet."
-Ja. Wir hatten eine Idee. -"Ich habe sie vergessen."
Ja, und ich sagte: "Sie haben sie reingelegt."
Und du meintest: "Oh, Gott. Danke."
Du ranntest zurück und wir drehten es nochmal,
denn eine Sache war unerklärt geblieben.
-Ja, das war es. -Ja.
Du kamst zu mir und sagtest: "Ich hatte es vergessen."
Du meintest: "Ich wusste, da war etwas,
"aber ich erinnere mich nicht, was es war."
Ich sagte: "Ich erinnere mich daran."
"Gott sei Dank sind wir beide hier."
Man muss dem Film einfach hinterherjagen.
-Man jagt der Geschichte hinterher. -Genau.
Joe hält hier die Musik, den Rhythmus und das Tempo lebendig.
Und dadurch vereinte sich alles zu einer Sequenz.
Das war an einem der letzten Drehtage.
Es ging auf das Ende des Drehs zu.
Das ist das Parkhaus in Ascot.
Es ist nicht mal ein Parkhaus.
Es ist ein Tunnel unter der Tribüne an der Rennbahn.
Aber ein toller Drehort.
Denn wenn Ilsa den Tunnel verlässt,
das drehten wir an dem Tag, erzählt das eine Geschichte.
Und wir kamen an dem Tag hierher.
Wir bereiteten die Szene vor für den Glaskasten
und du sagtest: "Schalte alle Lampen aus."
Ja, du kamst hinzu.
"Schaltet die Lampen aus.
"Schaltet die Lampen für den zweiten Teil der Szene aus."
Und in dieser Szene zeigen wir Bilder der Plexiteile.
Die Tanks und all ihre Teile sind dort.
Wir dachten, dass das etwas gewagt wäre.
Aber jetzt denke ich: "Da ist ein Stück PIexiglas."
-Das war die letzte Aufnahme. -Ja, stimmt.
-Die mit dem Bohrer. -Dreharbeiten am letzten Tag.
Ja.
Wir hatten so viel Glück mit dem Wetter.
Und nochmals, vielen Dank, London.
Wir sind aufgewachsen mit Filmen aus London.
Wir gingen dort quasi spazieren,
dachten zu Weihnachten darüber nach.
Wir wollten immer dort drehen.
Wir wussten nicht, was passieren würde.
-Das Straßenpflaster, der Nebel... -Ja, stimmt.
Und in bestimmten Aufnahmen sieht man sogar den Wind.
Für diese ganze Sequenz hatten wir vier Tage Drehzeit.
Für den Dialog am Tisch und die Schießerei.
Und die Szene stand noch nicht genau fest.
Ich kam am ersten Abend zur Arbeit und sagte:
"Ich habe die Szene im Kopf, aber keine Zeit, sie zu schreiben.
"Ich schreibe sie morgen und wir drehen sie morgen Abend.
"Heute Abend drehen wir also nur den Tisch."
Und an dem Abend regnete es wie aus Kannen.
Es war der einzige Abend,
an dem wir nicht drehen konnten, außer, wie du zum Tisch gehst.
Das war es.
Ok, wie kann ich das erzählen?
Ja,
Am nächsten Abend kam ich zur Arbeit.
Ich hatte die Szene auf dem Weg geschrieben.
Ich hatte den Text geschrieben und gab ihn dir.
Du sahst es dir an und meintest: "Das ist die Szene."
Und ich: "AIIes klar?" Und du: "Ja."
Du hattest eine Anmerkung, wir änderten eine Sache.
Dann sahst du mich an und sagtest:
"Den Text kann ich nicht in einer Stunde lernen.
"Das wird nichts."
Also schrieben wir Toms Text auf eine Karteikarte,
die ihm Simon Pegg vors Gesicht hielt.
Alles, was Tom in dieser Szene tut...
Plaudere ich zu viel aus?
Nein.
Alles, was Tom in dieser Szene sagt, liest er von einer Karte ab,
die eine Stunde vorher für ihn geschrieben wurde.
Alles, was er sagt...
Simon bewegte sie
im Rhythmus der Szene, denn meine Augen...
-Er musste sie hochheben. -Ein menschlicher Teleprompter.
Er war unglaublich hilfreich.
Rebecca war nie erleichterter, keinen Text zu haben.
Sie meinte: "AIIes klar.
"Was sage ich? Ok.
"Einen Satz? Ok. Ich arbeite daran."
Sie war so glücklich.
Simon ist außergewöhnlich in dieser Szene.
-Ja, das ist er. -Er spielt so sympathisch.
Er hat es perfekt gemacht.
Wenn du ankommst, machst du diese schöne Geste.
Du legst ihm die Hand auf die Schulter.
Diese kleinen Momente, die du und Simon
zwischen euch schuft, waren schön.
Die Angst in Simons Augen, das Zittern in der Stimme.
Als er das das erste Mal machte, sahst du mich an.
Wir filmten dich, du sahst, wie Simon es machte und meintest...
Ich sagte: "FiImt ihn."
"Das müsst ihr aufnehmen, los.
-"Nicht mich." -"Filmt ihn."
Ja.
Es hat Spaß gemacht, aber die vier Tage waren anstrengend.
Aber wir waren alle zusammen und alle waren...
Das liebe ich an Filmen. Alle kommen zusammen.
Ja.
Und als wir wussten, was wir brauchten,
schrieben wir die Drehliste, und sie war zu ehrgeizig.
Das Wetter war gegen uns, aber alle hielten zusammen.
Sie sagten: "Wir schaffen das."
Wir hatten eine halbe Nacht für den Dreh der Schießerei.
Die Verortung von Schießereien macht den Dreh schwierig,
weil sie aus so vielen Teilen bestehen.
Aber wir haben alles hinbekommen.
-Wir schafften es. -Schafften es.
Das war wieder die Digitalkamera.
Wir nutzen eine kleine digitale Handkamera,
um die Kontaktlinse darzustellen.
Das gab uns viel Freiheit.
Und das entdeckten wir...
Das entdeckten wir beim Dreh mit dem A400.
Die Idee, die Disk zu kopieren und zu bluffen.
Ich gebe Ihnen S50 Millionen, damit Sie Benji gehen lassen.
-Wir wussten nicht... -Wie oder wohin.
Das war das erste Gespräch,
das wir im Vorführraum darüber hatten.
Du fragtest: "Welche Szenen wolltest du schon immer sehen?"
Wir redeten über eine Bombe.
"Ich will mit dem Schurken und seiner Bombe am Tisch sitzen."
"Und er legt sie."
"Er legte eine Bombe, wir sind in einem Lokal."
Und dann hast du das hier erschaffen.
Dann erschufen wir das hier.
Ich dachte: "Das war eine tolle Idee von mir."
"Moment."
Wir beide... Das habe ich total vergessen.
Nein, wir beide.
Wir waren so müde und dann sahen wir den Film und überlegten:
"Erinnerst du dich an alles, das wir mit dem Film machen woIIten?"
Und ich erinnerte dich daran, wie ein Idiot.
Ich hätte nichts sagen sollen. Den Mund halten sollen.
Wir redeten ständig darüber, es kam nicht nur von mir.
Natürlich.
Rebecca in dieser Szene zu sehen, wie sie auf der Hut ist...
Man spürt, dass es eine Verbindung zwischen euch gibt.
-Sieh sie dir an. -Ja.
Sie spielt hier so wunderbar intensiv.
Ja, sie schaut zu Simon, und es sieht aus wie...
Sie macht es wirklich wunderbar.
Und all diese Szenen drehten wir später im Studio.
An dem Tag ging das nicht.
Wir filmten Leute vor dem Greenscreen,
um die Räumlichkeit zu erhalten.
Wir wollten die Schießerei unbedingt fertigkriegen.
Aber es gab Blicklinien.
Du und Rebecca musstet euch anschauen.
Und Simon spielt hier wieder wunderbar subtil.
Das bringt mich direkt in die menschliche Tragik.
Er steckt mittendrin.
Und jetzt kommen wir zu...
Hier hatten wir nur noch die halbe Nacht zum Drehen.
Ich liebe deine Regie bei dem nächsten Stück hier.
Du wusstest genau, was du wolltest.
Ja, eine Zweiereinstellung.
-Genau hier. Das. -Ja.
Ich erinnere mich daran, es war Timing.
Und das.
Eddie bringt hier mit seiner Arbeit den Ton heraus.
Eddie Hamilton, unser Cutter.
Und er führt es an die Grenze, wenn ich den Film sehe,
weiß ich nie genau, wo es wieder losgeht.
Das Spiel mit den Waffen hier ist auch schön,
das hat Wade toll inszeniert.
Und was du gesagt hast: "Decke sie."
Ja, du deckst sie und dann...
Ihr tauscht die Waffen und man sieht eure Verbindung.
Es liegt alles im Verhalten,
jeder weiß, was der andere tut.
All das hier drehten wir ziemlich schnell,
so schnell wir konnten.
Jetzt nähern wir uns dem Ende des Films.
Damit haderten wir ziemlich.
Wir dachten, wir brauchen ein großes Finale für den Film.
Aber irgendwann dachten wir: "Wieso? Wer sagt das?"
Wenn die Story funktioniert... Wir wollten immer eine Jagd zu Fuß.
Das war eine andere Sache, die...
Auf dem Kopfsteinpflaster von London.
-Das tut höllisch weh. -Ja, es ging auf die Knie.
Unglaublich schmerzhaft.
Aber Wade Eastwood hatte all diese Drehorte parat,
sobald wir die Jagd zu Fuß erwähnten.
Und so konnten wir diese Sache sehr schnell abdrehen.
Wir waren gut vorbereitet.
Und plötzlich, waren wir ganz im Rhythmus.
Nach Weihnachten waren wir eingefahren.
Und wir drehten sehr schnell.
-Ja, und das hier... Ok. -Ok.
Ok.
An dem Drehtag filmten wir nicht die Nahaufnahme dieser Typen.
Deshalb wirkte es beim Anschauen,
als hätte Tom zwei Fremde erschossen.
Ja.
Und du sagtest immer:
"Packen wir einen Kindersitz in das Auto."
Ja, lassen wir es Touristen sein.
Lass ein Kind nach der Mutter schreien.
Immer, wenn ich das sehe, höre ich dieses: "Mami!"
-Dieser Drehort. -Ja.
Wir suchten nach Drehorten, und Tom lief an einem Fenster vorbei und meinte:
"Lass uns durch dieses Fenster krachen."
Es standen einige Leute um uns herum.
Und Tom redete davon, durch dieses Fenster zu krachen.
Wir mussten Ethan und Ilsa trennen.
Ethan und Ilsa. Und dieser Ort ist perfekt dafür.
Während Tom mir die Idee verkaufte,
sahen wir all die Leute hinter den Fenstern, die sich wunderten:
"Redet da draußen Tom Cruise über das Fenster?"
Du klopftest an das Fenster,
und du sagtest: "Können wir uns mal umsehen?"
Und der Mann, der in dem Büro arbeitete...
Ich meinte: "Wir würden gern das Fenster einschlagen.
"Ich will jemanden aus dem anderen werfen."
Er meinte: "Das wollte ich schon oft tun."
Ja.
Ein toller Drehort.
Schön, wie Bob... Ich liebe deine Regie in dieser Szene.
-So haben wir... -Wie Bob sie ausleuchtete.
Wie sie sie spielten. Die Choreografie.
Und an dem Abend überlegten wir, wie wir die Geschichte erzählen.
Wenn wir endlich aus dem dreidimensionalen Raum treten?
Und Elswit gab mir die Freiheit, zu tun, was ich tun wollte.
Er sagte: "Sorge dich nicht um die Kamera
"oder wie es aussieht, ich schaffe es."
Er packte sie auf einen Kran auf einer Schiene
und drehte etwas sehr Schönes.
-Schwer zu drehen. -Sehr.
-Wir hatten zwei Nächte Zeit. -Zwei Nächte.
Das war nicht sehr viel Zeit dafür.
Wir hatten wenig Vorbereitungszeit,
weil auch diese Idee sehr spät entwickelt wurde.
Die netten Leute von der Black Rock Bank...
-Vielen Dank... -Danke, Leute.
...dass wir euer Fenster zerstören durften.
Danke, dass ich durchspringen durfte.
-Ja. -Wir schätzten das sehr.
Ursprünglich sollte es in der Bank geschäftiger sein.
Es gab mehr Glas und mehr Dinge zu durchdringen.
Letztlich wurde uns aber klar,
dass es davon ablenkte, dass du Lane anlocken wolltest.
Also haben wir das reduziert.
Die Zwischenschnitte.
Wir spielten verschiedene Arten durch,
zwischen den Sequenzen zu schneiden, bis wir es hinbekamen.
Und natürlich wieder Joes Musik.
Auch damit spielten wir bis ganz zum Schluss.
Tut mir leid, Jens.
-Du bist raus. -Ich liebe seine Reaktion.
In Mission: Impossible VI sehen wir Vinter nicht.
-Ein toller Schauspieler. -Ja.
Die ganze Örtlichkeit hier war interessanterweise
sehr nah an dem Ort, wo du gerade entlangranntest.
Aber das ist egal, weil wir der Geschichte folgen.
Nach dem Sprung durch das Fenster
bist du an einem ganz anderen Ort
als vor dem Sprung.
Ja, es war ein Katz-und-Maus-Spiel.
Ja, und weißt du noch, an dem Tag
dachten wir, es müsse alles viel komplizierter sein.
Wir redeten darüber, wie kompliziert es sein müsste.
Dann kamen wir dahin und dachten:
"Das muss viel schneller gehen."
"Spring ins Fenster, geh runter zu..."
"Ich habe eine Idee. Lauf zu dem Loch."
Wir hatten alles ausgeknobelt.
Und hier verstecken wir den Glaskasten nicht.
Wir überlegten, wie weit wir gehen könnten.
Man sieht den Kasten hier in allen Aufnahmen.
Statt ihn zu kaschieren,
versuchten wir zu schauen, wie weit wir gehen könnten.
Und das war auch toll.
Du sprachst mit Joe und sagtest:
"Hier sollte langsam das Musikthema einsetzen."
Hier spürt man einen Triumph.
-Ich schaue hier immer auf Rebecca. -Ja.
Mit diesem Satz experimentierten wir lange.
Wir drehten viele verschiedene Fassungen.
-Du hast ihn geschrieben. -An dem Tag.
Ja, du hast ihn gefunden.
Das liebe ich: "Meine Herren..."
-"Das ist das IMF." -Ja.
Auch der Satz wurde an dem Tag geschrieben.
Wir hatten noch andere, aber...
Wegen des Kastens überlegten wir: "Wird das funktionieren?"
Ich erinnere mich, als ich es zuerst sah.
"Schalte die Lichter aus." Man sieht Rauch aufsteigen.
Ich meinte: "Das sieht cool aus.
-"Das ist cool." -Ja.
Wir wussten es nicht, wir waren so in Eile.
Du sagtest: "FüIIt mir eine Kiste mit Rauch."
-"Wir vergasen ihn." -"Wir vergasen ihn."
Ja.
Und als wir es dann sahen, nur mit dem Oberlicht...
Ich liebe hier auch Joes Musik.
Die Hörner lassen einen an das Team denken.
Man denkt: "Ja."
Es ist echt schön.
Und Sean... Das Schöne ist,
das sind alles Sachen, die gegen seinen Schauspielerinstinkt laufen.
Sie sind so melodramatisch, so böse und intensiv,
aber er macht sie.
-Und wunderschön. -Wunderschön.
Und in diesem Moment wird ihm klar:
"Ich werde nicht sterben, oder?"
-Das sagte ich ihm an dem Tag. -Diese E-Mail.
-Sieh. -Ja.
Deshalb mochte ich dieses Set so sehr.
Wie sie sich umschaut.
Als du das geplant hast...
Ja, wir sprachen darüber, wie der Abschied sein sollte.
Der Kreis hat sich geschlossen.
Du wusstest immer, wo es hinführen würde.
Du wusstest, was du wolltest.
-Ja. -Sieh sie dir an.
Hier geht es um die Beziehung zwischen diesen beiden.
Eine Beziehung voller Vertrauen und Respekt.
Freundschaft.
-Romantisch, aber keine Romanze. -Ja.
Wir den Kreis geschlossen. Wir hatten das Ende von Jack Reacher.
Wir haderten mit Ritas und Cages
Abschied in Edge of Tomorrow.
Bei Reacher war es: "Sie müssen sich nicht küssen."
Dann dachten wir, sie müssten es.
Und dann dachten wir: "Nein, sie müssen sich nicht küssen."
Es ist ok. Es ist befriedigend.
Aber natürlich sagtest du dann...
Halten wir es lebendig, lassen wir Platz für die Hoffnung,
dass sie sich vielleicht mal wiedersehen.
Ich liebe die Musik, wenn sie wegfährt.
Und wir hatten nur noch Minuten Drehzeit.
-Ja. -Wir konnten nicht zurück.
Also warteten wir, bis sie sagte...
Das hat er zuerst gedreht.
-Du hast es früh gedreht. -Am Anfang des Drehs.
-Ich sagte zu Alec... -Du wusstest es nicht.
Deine Regie war lediglich: "Sitz da und..."
"Denke über all das nach, was geschehen ist."
Alec fragte: "Was denn?" Und ich: "Keine Ahnung."
"Keine Ahnung, aber es wird verrückt."
McQ meinte: "Sitz da und denke über alles nach."
Wir arbeiteten die ganze Zeit daran, uns diesen Moment zu verdienen.
Mit dieser Figur und den Ereignissen.
Diese Buchstütze hier
war das Tüpfelchen auf unserem noch nicht fertigen i.
Ja.
Wir mussten darauf hinarbeiten.
Aber die Figur da sitzen zu lassen, ohne...
-Ja. -Das war...
Das Schöne ist, Alec Baldwin
macht hier so eine Gratwanderung, weil er sie überzeugen muss.
Wenn er zu sehr überzeugt, ist das Publikum verwirrt.
Dann würde es denken: "War es alle eine Finte, geIogen?"
Aber er spielt es einfach so brillant.
Und es ist toll zu sehen, wie die beiden hier spielen.
Wie Alec im Unscharfen auf Jeremys Satz reagiert.
Es ist so schön, aber so fein. Die kleinen...
Ja, schluck nur.
Tut mir Ieid.
Ok, das war in den Pinewood Studios.
Das war mal das Kommissariat.
und dort hattest du dein erstes Treffen im ersten Mission: lmpossible.
Da hatte ich das erste Treffen.
Ich liebe diesen Abspann.
Wie du ihn gestaltet hast.
Diese Jungs.
Sie wollten den Job haben.
Sie meinten: "Wir haben zwei Optionen für euch.
"Option eins und Option zwei."
Wir sahen sie an und sagten:
"Sie sind so cool, wir nutzen sie beide."
Und damit waren sie glücklich.
Das liebe ich.
Wie du sagtest, in so einem Abspann
Kann man alle Figuren noch einmal geniessen.
Wenn ich einen guten Film sehe,
oder die Figuren darin mag, will ich einschlagen, gib mir die Hand.
Du weißt, was das ist...
-Wie in Gesprengte Ketten. -Gesprengte Ketten.
Genau das meinte ich.
Man kriegt noch einen letzten Happen von den Figuren.
Das stimmt. Man spürt Triumph.
Wir sind in China und gehen gleich zur Premiere.
Ja.
Wir machen es hier.
Das ist unser fünfter Film, danke McQ.
-Danke, mein Freund. -Ich bewundere dich.
-Ich liebe es, mit dir zu drehen. -Danke.
Das kann ich nur zurückgeben.
Ich respektiere dich sehr, vielen Dank.
Nein, ich danke dir.
Alle, die hier zuhören, ich bekam diesen Job,
als wir an Edge of Tomorrow arbeiteten.
Mitten in einer Drehbuchbesprechung
sagte Tom zu mir:
"Führ du Regie beim nächsten Mission: lmpossible. "
Und ich dachte: "Ok.
"Darüber reden wir später."
Ich fragte: "Würdest du es tun?"
Du fragtest: "Würdest du?" Ich: "Ich denke, ja."
Und die ganze Zeit dachte ich:
"Ich hoffe, er meint es nicht ernst.
"Das wäre ein echter Knochenjob."
Ich sah andere Regie bei den Filmen führen,
ich wusste nicht, ob ich es aushalte.
Und ich weiß nicht, ob du es noch weißt,
aber als du rausgingst, machtest du einen Anruf.
Ich hörte dich nebenan reden.
Du hast gelacht und mit jemandem geredet.
Ich wusste nicht, dass das Brad Grey war,
der Vorsitzende von Paramount Pictures.
Und du kamst zurück und sagtest:
"Ok, Brad. War schön, mit dir zu reden, danke."
Und dann sagtest du zu mir:
"Du führst Regie bei Mission: lmpossible. "
Das fand ich etwas...
Es war gewagt, aber ich bin sehr glücklich darüber.
Du hast gezockt.
-Das war kein Zocken. -Ok.
Ok, auf nach Vegas.
Spielen wir später Poker?
Nein, du hast es geschafft.
Es war mir ein Vergnügen, sieh, was du geschafft hast.
Wunderbar.
Ich kann es immer noch... Was wir geschafft haben.
Du warst großartig in diesem Film.
Du hast mich unterstützt.
Und nach den ersten vier Filmen
behieltest du einen klaren Kopf in Zeiten des Chaos.
Wenn das Drehbuch einfach nicht funktionieren wollte
und von Szene zu Szene sprang.
Du sagtest im Brustton der Überzeugung:
"Das ist Mission: lmpossible. Das brauchen wir nicht."
"Schneide zur nächsten Szene. Es wird nicht auffallen."
Und ich dachte: "Ok, wir werden
"den ganzen Übergang in einem Monat nachdrehen."
Und du kamst hinzu und sagtest:
"Das brauchen wir wirklich alles nicht."
Und als wir sahen, wie es sich zusammenfügte,
fühlten wir uns immer mehr befreit.
Das hat die Art verändert,
wie ich auf die Wahrnehmung der Zuschauer achte,
und auch, wie ich Filme angehe.
Es war eine tolle Lernerfahrung.
Für mich ist es immer eine Lernerfahrung,
wenn ich einen Film drehe.
Ich vertraue dir so sehr,
weil du so talentiert bist.
Es ist ein Privileg, mit dir arbeiten zu dürfen. Danke.
-Vielen Dank. -Ein echtes Privileg.
Aber auch unsere tolle Crew, alle waren...
Sie waren alle fantastisch.
Jeden Tag nahmen wir sie erneut unter Beschuss,
kamen mit den unmöglichsten Dingen,
die sie bauen oder planen sollten.
Und sie wuchsen über sich hinaus. Es war eine Herausforderung.
Wem haben wir noch nicht gedankt?
Den Produzenten, Don Granger, J.J. Abrams, Bryan Burk.
-Jake. -Natürlich, Jake Meyers.
Wir danken Paramount.
Brad, danke für dein Vertrauen in uns.
Danke, dass Du uns erlaubtest, den Film zu machen, Brad Grey.
Ja, Brad Grey. Marc Evans.
Marc Evans. Rob...
-Liz Raposo, Rob Moore. -Rob Moore, Liz Raposo.
Die ganze Bande, Megan, ich danke euch allen.
Allen bei Skydance.
David Ellison, Dana Goldberg.
Wen haben wir vergessen?
-IMAX. -IMAX.
Alle bei IMAX.
Wir lieben es, Filme in IMAX zu sehen und sie zu drehen.
Vielen Dank an die tollen Partner.
Und unsere neuen Freunde bei Alibaba Pictures und dem China Movie Channel.
Danke, dass ihr dabei wart. Das war toll.
-BMW. -Gott, ja.
Wir verschrotteten viele ihrer Autos.
Am Ende holten sie sie wieder ab und der arme Typ...
Sie bekamen einen Haufen Schott.
Er wies auf den Schrotthaufen und fragte:
"Was ist passiert? Habt ihr alle geschrottet?"
-"Leider ja." -"Leider ja."
Leider ja. Wie viele waren es?
Es waren zwölf oder 13 Autos und 25 Motorräder.
-Alles kaputt. -Kaputt.
Für einen guten Zweck. Sie werden fortleben.
Ja, für immer im Kino.
-Bis in die Ewigkeit. -Vielen Dank.
Alle, Gregg Smrz, Wade, die Stunt...
Die ganze Bande, vielen Dank.
Ja.
-Robert Elswit, Jim Bissell... -Elswit, danke.
-Joanna Johnston. -Joanna.
Ja.
-Alle bei Double Negative. -Toby und Tommy.
-Double Negative. -Das Team für visuelle Effekte.
Es waren viele Effekte-Firmen dabei.
Diese Leute arbeiteten und schliefen am Ende auf dem Sofa.
Ja.
-In Schichten. -In Schichten.
-Da war es wie im U-Boot. -Ja.
-Das war verrückt. -Das war verrückt.
-Wie wir da reinkamen... -Sie verdienen Schlachtsold.
-Danke an euch fürs Zuhören. -Danke an euch.
-Und Zuschauen. -Und Zuschauen.
Wir machen so etwas gern, es macht immer Spaß.
-Danke, dass du dabei warst. -Danke.
German - Comm